李建民,甘肅省武山縣人,現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國工筆畫學(xué)會理事,甘肅省工筆畫協(xié)會會長。曾出版《李建民畫集》《李建民精品集》。2019年被蘭州市委、市政府評為“金城文化名家”,授予“中國當(dāng)代實力派書畫家”。作品多次在全國及甘肅省內(nèi)美術(shù)展覽中入選并獲獎,入編《當(dāng)代中國書畫名家精品大典》辭書。作品多次被甘肅電視臺公共頻道、都市頻道、甘肅電視臺《收藏》欄目2017年重點推介畫家、天水電視臺和《甘肅日報》《甘肅工人報》《甘肅經(jīng)濟(jì)日報》《甘肅文藝》《民主協(xié)商報》《蘭州日報》等十多家媒體專題報導(dǎo)。
敢破前賢氣自橫
——試談李建民繪畫藝術(shù)
秋 子
寄情花鳥鑄丹青,敢破前賢氣自橫。
下筆還說心底事,管他簾外幾重風(fēng)。
這是我讀過建民的畫作后有感而發(fā)即興的一首詩,權(quán)作題記。
建民的畫名早已耳聞,直到前年底和他一起去武山舉辦書畫聯(lián)展,才算有了真正的近距離接觸。本來,我自年青時就扔掉繪畫,至今幾未染指,所以說純屬外行,雖說書畫同源,但二者畢竟從屬兩個門類,加之行內(nèi)人已有評述,不該我僭越書法之籬,用文字對他的繪畫創(chuàng)作閑唱亂彈。但是,畢竟和他有過一些交流,對他的繪畫也逐漸產(chǎn)生了些許認(rèn)識,故此,站在一個外行的角度談一點膚淺的看法,權(quán)作拋磚引玉。
中國畫分為工筆和寫意兩大類別。工筆畫是中國繪畫歷史長河中出現(xiàn)較早的表現(xiàn)方法,從戰(zhàn)國到兩宋,工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。到唐代的花鳥畫杰出代表邊鸞,能畫出禽鳥活躍之態(tài)、花卉芳艷之色,作《牡丹圖》發(fā)妙窮毫厘;據(jù)《圣朝名畫評》載,五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細(xì)逼真,呼之欲出,而被蒼鷹視為真物而襲之。就寫意畫言,傳唐代王維“一變勾斫之法”創(chuàng)造了“水墨淡,筆意清潤”的潑墨山水,董其昌尊他為“文人畫”之祖;此后,五代徐熙開創(chuàng)了徐體“落墨法”,宋代文同興“四君子”畫風(fēng),明代林良開“院體”寫意之新格,沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實的水墨淡彩,徐青藤則以奇肆狂放求生韻……清代到近現(xiàn)代可謂流派紛呈,發(fā)展到當(dāng)代已然達(dá)到極盛。而建民,正是當(dāng)下時代涌現(xiàn)出來的工筆兼寫意“雙棲”的優(yōu)秀青年畫家之一。
建民的畫,以工筆為主,寫意為輔。就其取材和創(chuàng)作而言,最大特點是與眾不同。取材上,他似乎擁有“第三只眼”,常常獨自鄉(xiāng)村山原去寫生,乃至流連忘返,所以筆下鮮活生命的表現(xiàn)對象,多是取自大家常見卻不常于表達(dá)的花鳥草木之類的自然風(fēng)物,特別是像反映西部地區(qū)用于防風(fēng)固沙的《地網(wǎng)》,表現(xiàn)田園包谷成熟景色的《秋聲二》,再現(xiàn)大西北胡楊林的《邊關(guān)秋》等工筆畫作品,他人極少涉獵。創(chuàng)作上,他從諸多古賢筆下汲取菁華,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)地融合在一起,于“拼盤”中嚼出自己的感覺和味道,努力畫出自己的精神世界和審美追求,并形成異于別人的新穎傳神、生動鮮活的繪畫特點。
工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。其創(chuàng)作過程相對復(fù)雜,一般是先畫好稿本,然后在宣紙或絹帛上用筆勾勒,繼而隨類敷色,經(jīng)過“三礬六染”,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。一般說來,一幅完整的工筆畫作品,有如坐禪般地要精雕細(xì)刻十?dāng)?shù)天,大的作品需要幾個月乃至大半年。建民入選(獲獎)國展的幾幅作品,大都經(jīng)過半年、大半年時間才完成,可見其功用。讀建民的繪畫作品,我以為,大致可用三個詞組來作概括:清新質(zhì)樸,淡雅寄情,力求個性。清新質(zhì)樸者,不恪守舊法,不拽洋習(xí)外,平實而生動,含蓄而雅致;淡雅寄情者,非濃墨重彩,非臆造板滯,寄情而寓理,淡雅而清新;所謂力求個性,即在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時敢于逾越,敢于打破取材、構(gòu)圖、敷色等方面固定的繪畫語言,不拘泥于舊法陳習(xí),努力結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)審美,從自己大量寫生體驗的積累中擷取現(xiàn)實創(chuàng)作素材,精當(dāng)取舍,準(zhǔn)確構(gòu)圖,力求創(chuàng)造出合乎時代審美要求的全新樣式,使每一個畫面都能表達(dá)出新穎的審美情愫,從而形成獨見精神的個性風(fēng)格。在這方面,建民的確跨出了艱難的一步,正如張南山評言,“當(dāng)眾多畫家還在案頭依然富貴牡丹、梳理鳥雀羽毛的時候,畫家對于花鳥畫自然狀態(tài)的描寫表明了畫家堅定的立場,關(guān)注自然,關(guān)注生活。這種‘自然屬性’雖然不是畫家對自然界原生物態(tài)的占有與顯現(xiàn),而是在精神層面上的重新設(shè)定與關(guān)照。”正是如此,建民才取得了常人難以企及的成功,并成為當(dāng)下畫壇公認(rèn)的佼佼者。
建民之所以能夠獲得成功,無疑是他用辛勤汗水換來的。除過必須的技法訓(xùn)練外,更重要的是藝術(shù)情感的培育和審美思想的修練。從情感講,建民無疑是投入最多的,用他自己的話說,“每當(dāng)我徜徉在草原戈壁、農(nóng)田地埂、密林花圃、山峁石巖寫生,都能產(chǎn)生一種興奮、一種感動,心緒飽滿,激情蕩漾,都能把大自然的風(fēng)物與描繪心境融合在一起。我真的愛自然,愛畫畫,愛用情”。從思想方面講,他一直在不斷地學(xué)習(xí)和研究,并借鑒其他藝術(shù)不斷升華,激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感,激發(fā)自己的創(chuàng)作追求,激發(fā)自己的審美理想,進(jìn)而獲得技法之外的諸多營養(yǎng),而他敢于打破前賢固有畫法、畫理的膽量,也正是在思想升華的過程中逐漸產(chǎn)生和提升的。
繪畫是一門需要用精力去不斷研習(xí)的藝術(shù)。通向藝術(shù)佳境的道路不止一條,但不斷地從先賢筆下獲得精神,在歷代畫作中吸收營養(yǎng),無疑是不可或缺的選擇。客觀地說,建民的繪畫創(chuàng)作無疑是成功的,成就是顯赫的。我們相信,有朝一日,建民肯定會成為一名不僅工寫雙棲、而且書畫比翼的藝術(shù)家。
作品賞析
《寒林》190*200
作品《地網(wǎng)》180*180
《邊關(guān)秋》120*240
《雨后》120*240
《凈土》120*240
《秋聲》128*240
《響午》35*68
《相守》69*69
《雪余凍鳥守梅花》69*69
《秋高圖》40*68
《圣光》69*69
《梵音》50cm*60cm
《遠(yuǎn)望》42*42
《覓》45*45
《案頭香》69*69
《覓》25*50
《金蟾》50*25
《秋實圖》25*50
已有0人發(fā)表了評論