裸體的古今：“迷人”藝術(shù)的歷史

　　The history of the pin up art

　　/英二·

　　一個(gè)迷人的女子是人們心目中的美好想象，特別有魅力的女人應(yīng)該是怎樣的呢。“迷人”藝術(shù)（pin up art）就是一種關(guān)于理想化女子的展現(xiàn)形式。

　　“迷人的女子”是一個(gè)女子，她的魅力誘使有人把她的圖像“釘掛”在墻上。“pin-up”這個(gè)詞第一次正式以英語出現(xiàn)是在1941年，但至少還可以追溯到19世紀(jì)的90年代。“迷人”圖象可以從雜志，報(bào)紙，明信片或染色版畫中裁剪出來。這些像片經(jīng)常出現(xiàn)在日歷中，意味著她們可能被“釘掛”（pin-up）在任何地方。

　　“迷人”藝術(shù)的現(xiàn)代前因可以追溯到19世紀(jì)的歐洲，典型的迷人明信片藝術(shù)家，拉斐爾·基什內(nèi)爾（Raphael Kirchner）促成了“漂亮姑娘”（pretty girl）的格式。在19世紀(jì)的歐洲，為擺脫巴洛克和洛可可時(shí)期的繁瑣，而產(chǎn)生了回歸簡單的古典藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。歐洲新古典主義的形成是學(xué)院藝術(shù)的產(chǎn)物。而古典主義又被拉斐爾前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）推到了極端。雖然他們并沒有持續(xù)多久，但他們運(yùn)用強(qiáng)烈色彩的畫風(fēng)，仍然在繪畫的黃金時(shí)代產(chǎn)生很大的影響。

　　Ladies in Distress

　　“迷人”藝術(shù)大約出現(xiàn)在19世紀(jì)90年代，在歐洲出現(xiàn)了Alphonso Mucha and Jules Cheret新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)海報(bào)。在美國的早期例子是由查爾斯·達(dá)納吉布森（ Charles Dana Gibson）制作的“吉布森女孩”（Gibson girl）。首本“吉布森女孩”專輯的發(fā)布是在1887年。

　　“迷人”形象開始成為一種公眾能接受的藝術(shù)形式。如保羅·圖曼（Paul Thumann）重拾受大眾歡迎的裸體，他的《賽琪在自然的鏡子》（Psyche at Nature's Mirror），被發(fā)表在《Munsey》的1893年12期。白石飲料公司（White Rock beverages）隨即把她作為公司的注冊(cè)商標(biāo)。到了1947年，愛神阿芙羅狄蒂的女兒，嫻靜的賽琪正在出席無上裝晚會(huì)！在那個(gè)年代，著名流行的迷人魅力藝術(shù)家有霍華德·錢德勒克里斯蒂（HowardChandler Christy）和哈里森·費(fèi)舍爾（Harrison Fisher）。喬治·阿爾貝·托瓦加斯（Alberto Vargas），佩蒂（George Petty）和弗拉漢姆（Art Frahm）。其中，以弗拉漢姆的《困窘的女士》（Ladies in Distress）最為流行，他的系列是描繪一位年輕貌美的女郎在公眾場合中因?yàn)閮?nèi)褲滑落（Falling-panties）而表現(xiàn)出的種種倉皇失措。它的流行使得后來的pin-up藝術(shù)家群起效仿。這個(gè)上世紀(jì)中期的作品在現(xiàn)今的互聯(lián)網(wǎng)上仍然廣為流傳。

　　9月晨星

　　世紀(jì)之交時(shí)，日歷是最突出的“pin-up”形式，特別是安杰洛·阿斯蒂（Angelo Asti）的早期“魅力女孩”格式。在1913年，備受爭議的裸體是保羅·沙巴（Paul Chabas）的《9月晨星》 (September Morn)，它在紐約送檢時(shí)被扣留。不過，圖像隨后被復(fù)制在日歷上的就達(dá)數(shù)十萬份，還出現(xiàn)在糖果盒上和明信片里。裝飾藝術(shù)也取得了可觀的成績，如花鼓燈的浪漫裸體，和梅布爾·羅林斯·哈里斯（Mabel Rollins Harris），派黎思（Maxfield·Parrish）及Hy Hintermeister的很多作品。

　　Hayworth

　　什么樣的藝術(shù)形式是好的？如果只是很少的人能夠看到它？中世紀(jì)的手稿圖，只擁有富有的顧客。即使是印刷術(shù)發(fā)展了，因?yàn)榕亢苄『筒僮鞯膹?fù)雜，并不能達(dá)到圖像的民主化。在過去的兩個(gè)世紀(jì)，經(jīng)濟(jì)和技術(shù)的交叉發(fā)展為圖像提供了更好的手段。 18世紀(jì)末發(fā)明了平版印刷術(shù)。在照相術(shù)誕生后不久， 20世紀(jì)之交的膠印新技術(shù)允許了更快和更優(yōu)質(zhì)的打印作業(yè)。高速印刷術(shù)發(fā)展結(jié)果是產(chǎn)生一個(gè)龐大的觀看群體。書籍，報(bào)紙和雜志作為當(dāng)時(shí)的大眾傳播形式。一旦印刷材料能夠提供給廣大的市民，圖像的黃金時(shí)代就開始了。

　　在20世紀(jì)的20年代，性感的迷人圖像在黃金時(shí)代全面開花。新的電影工業(yè)帶動(dòng)了公眾對(duì)銀幕英雄出現(xiàn)在雜志上的胃口。在19世紀(jì)，一個(gè)女人裸露腳踝的一瞥可以被認(rèn)為是可恥的。相比在20年代，公然調(diào)情的性感女郎伊諾克·博爾斯（Enoch Bolles），喬治·金(George Quintana) 和厄爾·伯杰（Earle K. Bergey），她們僅僅只是后來的一代！

　　Betty Grable

　　甚至男子也可以是“迷人”的，一個(gè)重要的戰(zhàn)前美國的廣告圖標(biāo) ，是由JC Leyendecker描繪的“箭牌襯衫男子”（Arrow Shirt man）。Leyendecker起初只是為他所描繪的男子而聞名，后來成為和諾曼·羅克韋爾一樣非常受歡迎的插畫家。有吸引力和性感的男性“迷人”，如后來的布拉德·皮特（Brad Pitt）和眾多的男模特。“奶酪”（ cheesecake）一詞的對(duì)應(yīng)就是“漂亮男子” （beefcake）。

　　“迷人”藝術(shù)在20世紀(jì)的40年代達(dá)到了巔峰，這也反映了在戰(zhàn)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活中缺乏的正是迷人的一面。迷人圖像幾乎可以在任何地方能找到，“迷人女孩” 海報(bào)被大規(guī)模的生產(chǎn)。其中許多的“迷人”是作為性感象征的名人像片。

　　迷人女郎們?nèi)缲惖?middot;葛萊寶（Betty Grable）和麗塔·海沃思（Rita Hayworth）在二戰(zhàn)期間大兵們的儲(chǔ)物柜里，她們的海報(bào)幾乎無處不在。路易斯日歷公司（Louis F.Dow Calendar Company）生產(chǎn)的特種迷人小冊(cè)子由他們的明星藝術(shù)家吉列（Gillette Elvgren）制作并郵寄到海外。這些小冊(cè)子現(xiàn)在都已經(jīng)成為昂貴的收藏品。

　　nose-art

　　迷人藝術(shù)作品成了二戰(zhàn)期間美國和歐洲的地理標(biāo)志。這些有吸引力的圖像與戰(zhàn)爭的丑陋形成了強(qiáng)烈的視覺反差。巴爾加斯的“迷人”制成品也十分醒目的出現(xiàn)在軍營。空軍著名的鼻子藝術(shù)（nose-art）傳統(tǒng)是迅猛的老虎，老鷹和鯊魚，而現(xiàn)在迷人的女子蜂擁而至。1941年，查克耶格爾在他的飛機(jī)上裝飾了他華麗的妻子畫像，并把這架飛機(jī)命名為“魅力Gynnis。” 在遠(yuǎn)離總部，遠(yuǎn)離公眾視線的這種特殊風(fēng)格藝術(shù)并沒有受到任何譴責(zé)。

　　Christian Dior

　　鼻子藝術(shù)的進(jìn)一步繁榮在很大程度上是因?yàn)閼?zhàn)時(shí)的軍人有更多的自由來表現(xiàn)他們的飛機(jī)。在戰(zhàn)爭惡劣環(huán)境下生存的那些青年男性軍人。從迷人的形象中也能感受到一些來著女性，母親和家庭的安慰，也以此來激勵(lì)他們對(duì)生活的自豪和熱情。

　　蛋黃醬

　　隨著時(shí)間的流逝，當(dāng)性騷擾成為女性主義更關(guān)注的問題時(shí)，鼻子藝術(shù)被要求阻止。在30年后的1998年，美國空軍的鼻子藝術(shù)禁令被解除，但復(fù)古的迷人藝術(shù)永遠(yuǎn)地消失了?，F(xiàn)在的人只是在博物館里才能看到當(dāng)時(shí)描繪的軍人生活。鼻子藝術(shù)作品的原件在世界各地的許多畫廊仍然可見。在韓戰(zhàn)，越戰(zhàn)，和現(xiàn)代的海灣戰(zhàn)爭，鮮艷的迷人圖像仍然會(huì)出現(xiàn)在美國軍用飛機(jī)的機(jī)頭。鼻子藝術(shù)有爭議的傳統(tǒng)會(huì)繼續(xù)。但藝術(shù)史專家說，它們永遠(yuǎn)不會(huì)是完全相同的了。

　　戰(zhàn)爭結(jié)束后，迪奧(Christian Dior) 介紹了他的“迷人新面貌”。戰(zhàn)爭中對(duì)奢侈品的限制，例如取消了尼龍連褲襪，內(nèi)衣終于過渡到了乳罩和褲衩時(shí)代。社會(huì)已經(jīng)從過去不景氣的30年代遷移到了繁榮的新時(shí)代。1953年的《時(shí)代》雜志這樣描述當(dāng)時(shí)的美國：“就算在最小的城鎮(zhèn)、最偏遠(yuǎn)的地域，美國都穿著一套非常繁榮的，中產(chǎn)階級(jí)的衣飾”。

　　“人們并沒有變得富裕，但能維持生計(jì)的人從未有如此之多。”與之相應(yīng)的，享樂主義的生活方式開始逐漸盛行，城市化，商業(yè)化的進(jìn)展順利。如果一個(gè)漂亮，健康的鄰家女孩可以利用來銷售產(chǎn)品，為什么一個(gè)穿著絲襪的女孩不可以顯耀一下她光潔的身體呢？有人這么說：“她始終是一個(gè)“好女孩” ，不是她的過錯(cuò)，只是她頑皮的小狗拉著她的裙子翻過了她的頭！”。

　　Gil Elvgren

　　如果要有人為這些充滿活力的，“迷人”女子的社會(huì)“爆炸”負(fù)責(zé)，他就是芝加哥的藝術(shù)家哈頓·桑布拉姆（Haddon Sundblom）。桑布拉姆郁郁蔥蔥的油彩技術(shù)影響了現(xiàn)代重要迷人藝術(shù)家的名冊(cè)。他最有名的學(xué)生是吉爾（Gil Elvgren）。一般相信，吉爾是迄今所知最好的迷人藝術(shù)家。從30年代至1972年間，Elvgren繪制了大約500個(gè)漂亮的女子，其中以葛萊寶的圖片在“迷人戰(zhàn)爭”中最為流行。葛萊寶被確認(rèn)是美國大兵最喜愛的迷人女子。倫敦的勞埃德公司隨即以100萬美元投保她的大腿，這一奇怪的舉動(dòng)是為了呼應(yīng)了她1939年的名為《百萬大腿》的電影（The Million Dollar Legs）。

　　和吉爾在桑布拉姆的史蒂文斯廣告公司一起工作的著名藝術(shù)家還有比爾（Al Buell），哈里·艾克曼（Harry Ekman），比爾梅·德卡爾夫（BillMedcalf）和喬伊斯（Joyce Ballantyne）等。他們都使用厚重的油彩，這種溫暖和熾熱的色彩風(fēng)格被稱為“蛋黃醬學(xué)校” （the mayonnaise school）。傳承這種明快繪畫風(fēng)格藝術(shù)家還有唐納德·銹銹（Donald'Rusty' Rust）弗拉·漢姆（Art Frahm），彼得（PeterDriben），愛德華德安科納（Edward D'Ancona），愛德華（EdwardRunci ），沃恩奧爾登（Vaughan Alden Bass,），布魯爾（Al Brule）和Pearl Frush。

　　由于桑布拉姆的影響，迷人成品開始滲透到廣告界，這也是“性銷售”廣告的起源。即使在今天，這種主題仍然沒有被放緩的跡象。

　　迷人藝術(shù)有其增長的肥沃市場。 例如，布朗&比奇洛公司（Brown & Bigelow）生產(chǎn)的辦公用品，撲克牌和日歷，其中很多是由小公司來設(shè)計(jì)的。他們雇用了一些最優(yōu)秀的人才，設(shè)計(jì)通用的和特定的藝術(shù)品。出版商和后來的廣告業(yè)務(wù)經(jīng)紀(jì)人競相的爭奪藝術(shù)家的服務(wù)，如諾曼·羅克韋爾（Norman Rockwell，1894-1978）就能夠在嚴(yán)格的最后期限內(nèi)，為大眾消費(fèi)制作出令人難忘的圖象。

　　如果說藝術(shù)是社會(huì)的一面鏡子，那么“迷人藝術(shù)”就具有了現(xiàn)代藝術(shù)榮譽(yù)的特定位置。特別是在20世紀(jì)的后半葉。在此之前，杜尚探討了什么是構(gòu)成藝術(shù)的概念。“一具小便池”挑戰(zhàn)了藝術(shù)家與周圍世界關(guān)系中所扮演的角色。

　　性挑釁的圖像，尤其是被用于廣告中的迷人處于性和商業(yè)的鋒口。由于消費(fèi)的上升，二次世界大戰(zhàn)后，女子圖標(biāo)與社會(huì)的互動(dòng)已經(jīng)顯得特別成熟。

　　Patrick Nagel

　　大眾化的波普藝術(shù)革命已經(jīng)開始。波普藝術(shù)家理查德·漢密爾頓如此概述新藝術(shù)的原則，它們是：大眾的，瞬態(tài)的，消耗的（容易被遺忘）。低成本批量生產(chǎn)的，年青的（以青少年為目標(biāo)），性感花哨，富有魅力的。描繪過去的圖像諸如瑪麗蓮夢(mèng)露（MarilynMonroe）或一個(gè)匿名的性感的象征，在現(xiàn)實(shí)里只是需要進(jìn)行藝術(shù)的加工和包裝。

　　20世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)一個(gè)有趣的注腳是梅爾·拉莫斯 (Mel Ramos) 的作品，他混合了迷人裸體與企業(yè)形象，一個(gè)奶酪蛋糕和商業(yè)化的諷刺混合。另一個(gè)值得一提的現(xiàn)代藝術(shù)家帕特·里克格爾 （Patrick Nagel），他在充滿希望的職業(yè)生涯初期就不幸去世了。雖然格爾的雕版作品有涼爽的美感，并沒有非常逼真的細(xì)節(jié)描繪，但他的原畫以難以置信的市場價(jià)格說話，事實(shí)上實(shí)現(xiàn)了“迷人”主題作為一個(gè)有價(jià)值的現(xiàn)代藝術(shù)形式的社會(huì)認(rèn)可。

　　“佩蒂女”

　　這些藝術(shù)家的作品出現(xiàn)在博物館，畫廊和咖啡桌上的圖書里，并沒有“迷人”藝術(shù)稱號(hào)的特別檢驗(yàn)。不過，它們的生存就證明了“pin-up”迷人模式的生命力。雖然還是有一些現(xiàn)代藝術(shù)家如格爾（Nagel） ，Kacere和昆斯（Koons）重申他們的作品是使用寫實(shí)的繪畫方法。

　　作為公共文化的紙本雜志和后來的平裝書由于禁止偷窺幻想的內(nèi)容，“迷人”作為一種認(rèn)真的藝術(shù)形式，以另一種趨勢(shì)開始合法化。較高價(jià)的這種圓滑期刊如《君子》（Esquire）是花花公子的重要前身，國際大都會(huì)（Cosmopolitan）和星期六晚郵報(bào)等。這些雜志對(duì)女性的描寫形式被認(rèn)為有足夠的品味。阿爾貝托·巴爾加斯（Alberto Vargas）讓我們看到他的“迷人”藝術(shù)從害羞到更加明確的風(fēng)格演變。事實(shí)上，從開始的《君子》到后來的《花花公子》，可以看作是“迷人”藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)的晴雨表。

　　巴爾加斯精化了插頁的概念，成為商業(yè)藝術(shù)的超級(jí)明星。喬治·佩蒂（George Petty1927- 1973）曾經(jīng)為《君子》工作（巴爾加斯為工資爭議解雇了她），從20世紀(jì)30年代到50年代，“佩蒂女” 在公眾的意識(shí)里根深蒂固，是一個(gè)令人眼花繚亂的“迷人”形象。

　　Monroe

　　1949年，攝影師湯姆凱利支付了50美元給尚未成名的模特瑪麗蓮·夢(mèng)露（Marilyn Monroe），拍攝了她的有紅色天鵝絨背景的裸體。兩三年后，他賣掉了照片。休·海夫納（Hugh Hefner）買下了她的某些鏡頭的權(quán)利，并以她作為他的新男性雜志《花花公子》首期的重心。

　　雜志中的裸體女人，在《花花公子》以前，事實(shí)上在大多數(shù)的雜志里，雖然不是公然的以色情奪標(biāo)，仍然會(huì)變的廉價(jià)和聲名狼藉。赫夫納試圖捕捉《君子》的佩蒂和巴爾加女孩的經(jīng)典。《君子》發(fā)表性感的女郎，但從來沒有公然的裸體。

　　第一期《花花公子》夾入了瑪麗蓮·夢(mèng)露的裸體插頁。以一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的基調(diào)，給予《花花公子》一個(gè)體面的花花公子意識(shí)。當(dāng)在廚房的餐桌上拼湊第一本《花花公子》時(shí)，海夫納沒有料到能夠?qū)?0000余本雜志銷售一空。1953年花花公子的瑪麗蓮·夢(mèng)露插頁引起了轟動(dòng)。一年之后《花花公子》單期銷量達(dá)到17.5萬冊(cè)，第一個(gè)10年結(jié)束時(shí)，這個(gè)數(shù)字達(dá)到100多萬。

　　無論如何，隨著《花花公子》在60年前嘗試著扇動(dòng)蝴蝶的翅膀，它成功地推動(dòng)了時(shí)代文化的變遷。而歷經(jīng)浮沉后，世界也早已不再是過去那個(gè)唯有“兔女郎”盡受萬千男人寵愛的美好年代。

　　鮑勃·古斯尼（Bob Guccione）在1965年創(chuàng)辦的《閣樓》（Penthouse）是最為成功的挑戰(zhàn)者之一。Penthouse以更大膽露骨的色情描寫迅速在美國市場占得一席之地，在70年代曾達(dá)到每期500萬份的發(fā)行量。拉里·弗林特（Larry Flynt）的《好色客》，（Hustler）則以粗俗的特色，瞄準(zhǔn)下層的美國人。弗林特也把雜志當(dāng)成攻擊政治人物的平臺(tái)。弗林特也因此付出沉重代價(jià)，在他事業(yè)的全盛期，有一半的時(shí)間出入法庭與檢察官唇槍舌劍，就在法庭門口，他遭到反對(duì)者槍擊而半身癱瘓。鑒于他的曲折經(jīng)歷，好萊塢甚至以他的故事為題，拍了一部影片，名字就叫《人民反對(duì)弗林特》。

　　Dave Stevens

　　男性雜志中那種無辜的迷人描寫形式似乎是老式的。攝影作為一個(gè)快速而簡便的手段，足以滿足每月最后期限的壓力。今天的性符號(hào)包含了經(jīng)過預(yù)先包裝的青年偶像，硅膠增強(qiáng)的準(zhǔn)色情明星，和厭食癥的超級(jí)模特。而現(xiàn)代的迷人藝術(shù)家，如奧麗維亞·德哈（Olivia de Berardinis），肇蘇拉亞馬（Hajime Sorayama），卡洛斯·卡塔赫納（Carlos Cartagena），珍妮（JenniferJanesko），阿蘭·馬斯哈多夫（Alain Aslan）和約翰（John Kacere）已經(jīng)把他們的眼光轉(zhuǎn)向了那種有真實(shí)感的幻想或戀物主題，已經(jīng)缺少了他們前輩作品中所具有的稚氣。（許多人還傾向于運(yùn)用專業(yè)的噴槍，這種技術(shù)總是留下一種冷硬，和人為的感覺。

　　不過也仍然有一些藝術(shù)家如戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens），沒有忘記如何在糟糕的現(xiàn)代境況下繪制一個(gè)好姑娘。戴夫不僅創(chuàng)造了“火箭人”（Rocketeer），還復(fù)活了20世紀(jì)50年代“貝蒂女”（Bettie Page）的迷人形象。而埃里克·斯坦頓（Eric Stanton）則創(chuàng)作了在現(xiàn)代惡劣情況下的壞女孩，她們是反方向的乳酪蛋糕！史蒂文斯（Stevens），格雷格布蘭特（Greg Hildebrandt），杰伊派克（Jay Pike），比爾沃德（Bill Ward）等的漫畫的經(jīng)驗(yàn)（包括了不同風(fēng)格的好女孩，壞女孩和超級(jí)英雄），他們的圖像在繼續(xù)的擴(kuò)大迷人藝術(shù)成功的過去和未來。

　　今天的人們?nèi)匀幌嘈?，整體前三名的迷人女子形象永遠(yuǎn)是貝蒂·葛萊寶（Betty Grable）的性感單件泳裝?，旣惿弶?mèng)露（ Marilyn Monroe）在她的電影《七年之癢》中被吹起的著名的經(jīng)典裙子，和法拉·福塞特（Farrah·Fawcett）在70年代的著名海報(bào)。今天當(dāng)紅的現(xiàn)代迷人女孩，她們包括了驚人的黛塔·范·提思（Dita·Von Teese），永恒的伯尼·德克斯特（Bernie Dexter），和馬蘇米（Masuimi Max），誘人的海迪·凡·霍恩（Heidi·Van Horne）和性感的雅米（Jami·Deadly）。

　　(全文完)

　　本文作者“英二”，現(xiàn)居Atlanta，目前已發(fā)表了26篇原創(chuàng)文字，至今活躍在豆瓣社區(qū)。