江西省美術(shù)館推出歲月如歌主題展

2013年12月05日 10:34   藝文中國  我有話說

歲月如歌—汪曉曙、吳翹璇、唐高潮、楊建林、李撫生五人作品展展覽海報(bào)

這是又一個(gè)四十年故事的展覽。兩年前，江西美術(shù)館以“陳丹青、林旭東、韓辛—四十年的故事”揭開了該館首展的序幕，汪曉曙、吳翹璇、唐高潮、楊建林、李撫生五位土生土長(zhǎng)的江西藝術(shù)家以“歲月如歌”為主題于2013年12月8日上午十時(shí)再度聚首江西美術(shù)館，為我們講述另一番藝術(shù)的故事。四十年彈指一揮間，昔日的翩翩少年已早生華發(fā)，在歷經(jīng)無數(shù)次的人生抉擇和摸爬滾打后，少年的藝術(shù)之夢(mèng)卻依然堅(jiān)定。故事的主人公并不盡皆聲名顯赫，然而，或許他們的故事，更能折射出時(shí)代的變遷與人生的多舛，也更能貼近江西美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)境況。

汪曉曙、吳翹璇、唐高潮、楊建林、李撫生五人，他們?cè)凇拔母铩敝泄餐冗^了少年的求學(xué)生涯，共同的愛好讓他們走到了一起，盡管在日后，不盡相同的成長(zhǎng)經(jīng)歷讓他們的人生軌跡發(fā)生了變化，但無論是作為專業(yè)畫家的汪曉曙、吳翹璇、楊建林，還是走向仕途的唐高潮，以及下海經(jīng)商的李撫生，把他們四十年始終聯(lián)系在一起的紐帶，無疑是友誼與藝術(shù)的紅絲線。歲月如歌，如今，當(dāng)初“只爭(zhēng)朝夕”的少年們?cè)俣纫郧啻旱膲?mèng)想和憧憬，熱情地為我們奉獻(xiàn)出一場(chǎng)藝術(shù)人生的視覺對(duì)話，這是一種怎樣的感動(dòng)和執(zhí)著。

廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)汪曉曙曾于1979年畢業(yè)于江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院并留校任教，江西南城人，后在浙江美院進(jìn)修研究生班學(xué)習(xí)，汪院長(zhǎng)以水彩連環(huán)畫聞名藝術(shù)界，水彩畫頗為著名獲多項(xiàng)獎(jiǎng)。汪曉曙的藝術(shù)之路從撫州開始，從江西開始。江西的土壤和經(jīng)歷造就了他，在廣州發(fā)達(dá)的現(xiàn)代都市中，他一直在默默地回望故土。他是本次“四十年故事”的發(fā)起人，既是為了友誼的見證，也是為了對(duì)故土的回報(bào)。

汪曉曙也是全能型的藝術(shù)家，他在水彩、油畫、中國畫等多個(gè)領(lǐng)域中自如游弋，轉(zhuǎn)益多師，相得益彰。善于進(jìn)行理論思辨和總結(jié)的他，又相繼寫出《繪畫創(chuàng)作論》、《繪畫語言論》、《20世紀(jì)嶺南水彩畫史》、《美術(shù)創(chuàng)作學(xué)》等多部理論著作，可謂著作等身，這在畫家當(dāng)中是極為罕見的。

江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系主任吳翹璇于1978年考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院雕塑系。在具象雕塑領(lǐng)域，吳翹璇的作品以洗練和概括為突出特點(diǎn)，不僅體現(xiàn)出對(duì)雕塑語言的自如把控力，也體現(xiàn)了鮮明的主體意識(shí)和開闊的藝術(shù)視野。近年來，吳翹璇又在積極嘗試現(xiàn)代雕塑語言，利用材料的物理屬性來完成雕與塑的錘煉，力求形式與方式的突破。盡管他自己也坦言，他在具象雕塑領(lǐng)域更為成熟，但無疑，所有的嘗試與實(shí)驗(yàn)，都將給吳翹璇的具象創(chuàng)作實(shí)踐注入新的血液。

與汪曉曙和吳翹璇同窗好友唐高潮，兒時(shí)一起辦報(bào)，邁時(shí)一同辦展，實(shí)屬堪稱最完美雋永的回憶錄。據(jù)唐高潮回憶，“那時(shí)班級(jí)里辦報(bào)幾個(gè)同學(xué)湊在一起干勁十足，一切為了文化藝術(shù)理想，汪曉曙畫刊頭繪畫，吳翹曙負(fù)責(zé)題花和插圖，我和一同學(xué)負(fù)責(zé)文章內(nèi)容，無追求無理想只為畫好手里的一期報(bào)刊，實(shí)在為迄今難以忘懷的珍貴記憶?！碧聘叱睍▌?chuàng)作領(lǐng)域中積極耕耘。其行書以王羲之《蘭亭》、《圣教》及米芾《蜀素》、《苕溪》為宗，上追晉唐諸家平和、典雅的俊逸書風(fēng)，隸書則習(xí)《石門》、《曹全》，取其古拙意趣及淳厚高遠(yuǎn)之姿。

逆境之中雜草重生，雜草叢中獨(dú)樹一幟方為孤芳，恰巧楊建林就是這樣一只傲視雜草的花枝孤鳥，楊建林主攻人物創(chuàng)作，偶爾涉獵花鳥、山水。楊建林的不少水墨人物都脫胎于速寫，這是七十年代習(xí)畫者最可寶貴的品質(zhì)，在照相機(jī)并不普及的年代，速寫既是鍛煉造型能力的最佳手段，也是積累創(chuàng)作素材的最好方式。楊建林把這種體驗(yàn)延續(xù)到了今天，并發(fā)展出一套筆墨樣式，并自如地運(yùn)用于花鳥及山水的創(chuàng)作?，F(xiàn)代水墨人物的發(fā)展與西方素描的引進(jìn)密切相關(guān)，傳統(tǒng)程式在面臨當(dāng)代題材時(shí)受到了考驗(yàn)與挑戰(zhàn)。楊建林敢于挑戰(zhàn)全新的領(lǐng)域，他以現(xiàn)代時(shí)裝為主題的人物繪畫頗顯示了智慧和勇氣，亮麗的設(shè)色與沉著墨塊的配合十分恰當(dāng)，造型的幾何化感覺被強(qiáng)化，以虛實(shí)分割空間，以黑白組織結(jié)構(gòu)，畫面有較強(qiáng)的形式意味。

棄藝從商此為求生之上乘之選，命可活意難棄，對(duì)藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著可以說從一個(gè)繪者的初始就已經(jīng)注入焦灼的血液，占時(shí)的冷卻只是未尋覓到酒精的燃點(diǎn)。下海經(jīng)商的李撫生在知天命時(shí)心靈之火被再度點(diǎn)燃，義無反顧地重新投入到藝術(shù)之中，創(chuàng)作出一批高質(zhì)量的作品，令人動(dòng)容。如李撫生寫道，“倏忽間我清晰地感覺到內(nèi)心深處有一扇門輕輕打開，多年生活的積淀和繪畫的激情再也按捺不住，想要噴薄而出，流淌在畫筆之下?！?李撫生沒有像前面幾位那般受過良好的藝術(shù)訓(xùn)練，但他所擁有的，是良好的繪畫感覺，更是豐富的人生歷練和生命體悟，激情一旦釋放，才情的噴薄也就指日可待。李撫生“歸隊(duì)”了，也正是李撫生的“歸隊(duì)”，“歲月如歌”的集結(jié)號(hào)才真正吹響。少年時(shí)代的夢(mèng)想在人生幾經(jīng)拐彎后，又共同回到了最初的原點(diǎn)，因?yàn)檫@個(gè)原點(diǎn)，藝術(shù)的故事才得以被講述、被延續(xù)。

本次展覽可謂是一場(chǎng)盛大且有深度的身份跨界展覽，彈指一揮間四十年歲月如歌，五位少年藝術(shù)創(chuàng)作友人，今在商政育藝界各盡其職數(shù)載已久，四十余載藝如泉涌，攜帶油畫、水墨、雕塑、水彩、書法、素描登上江西首屆藝術(shù)作品全面類別的集結(jié)號(hào)，揚(yáng)帆追溯四十年前追藝往事，實(shí)為一部江西藝術(shù)故事的概述之旅。