提起金宇澄，人們往往會(huì)首先想到他曾獲茅盾文學(xué)獎(jiǎng)的小說《繁花》。在《繁花》之后，他卻開始沉浸在繪畫的世界里，開啟“左手寫作，右手畫畫”的人生。“繁花——金宇澄個(gè)展”8月8日在南池子美術(shù)館開幕，集中呈現(xiàn)金宇澄近十年創(chuàng)作的百余幅原作，涵蓋其各時(shí)期各系列，大部分為首度露面。畫中既有上海的舊事舊景，也有天馬行空的幻想世界。

十年前，金宇澄借長篇小說《繁花》出版之機(jī)，打開了插圖的創(chuàng)作之門。“自己寫文章，然后自己配圖，是一種傾其所有的幸福。”他試圖用圖畫觸碰“文字所不能到達(dá)之處”，在曾經(jīng)寫作的書房里，拿起圓珠筆、水彩筆、蠟筆等，在打印過字的紙張背面、印有雜志社抬頭的稿紙上記錄一閃而過的靈感，落筆的時(shí)間常常是在深夜，有時(shí)能持續(xù)到半夜三點(diǎn)。

本次展覽的一大亮點(diǎn)便是《繁花》插圖手稿的集中亮相。其中一幅《繁花》插圖描繪了1960年代上海的思南路上，阿寶和蓓蒂坐在屋頂上的情景。“瓦片溫?zé)?，黃浦江船鳴。”《繁花》小說就從這里開始。這部小說中，金宇澄在兩個(gè)時(shí)空里交替敘事，以滬生、阿寶和小毛三個(gè)主人公為線索，輻射出了兩個(gè)時(shí)空里生活在上海灘中的幾十個(gè)人物。

早在金宇澄的青年時(shí)期，他就已對繪畫充滿濃厚興趣。本次展出的《梧桐與無花果》作于1976年，是當(dāng)年保留下來唯一一件草稿。展覽對金宇澄作品進(jìn)行了集中呈現(xiàn)，過去十年，他的繪畫作品已近500幅，尺寸、形態(tài)和主題各異，充滿了天馬行空的想象，糅合象征與神秘意味。展覽精選了其中100余幅，試圖勾勒藝術(shù)家的創(chuàng)作變遷。

在金宇澄自由隨性的畫筆背后，關(guān)切的是大時(shí)代中人的生存命運(yùn)與尊嚴(yán)。如《午飯》中對年老力衰者的同情，《理想》中對于人類命運(yùn)和未來世界的關(guān)懷。不少作品將超現(xiàn)實(shí)意象與日?，F(xiàn)實(shí)世界相互交織，如《靜安寺》《北風(fēng)》等讓城市街景亦真亦幻，仿佛在夢中才能出現(xiàn)。

在展廳二層，天窗傾瀉下來的自然光線中，擺放著藝術(shù)家“書名系列”的一張作品。金宇澄愛貓，他的網(wǎng)名便是“老貓”，生活中無論在書齋閱讀寫作繪畫，都要有貓相伴。這件作品通過藝術(shù)家工作場景的還原，讓觀眾了解金宇澄作為寫作者與繪畫者的雙重身份。展覽的尾聲，展出了金宇澄的出版物和手稿，提醒著觀眾藝術(shù)與文學(xué)于金宇澄而言是相互補(bǔ)充的，看似平行又時(shí)刻存在著交集。

“無處不在的隱喻、批判與好奇，構(gòu)成金宇澄作品畫面中特有的情意與哲思所在，這些氣質(zhì)和力量，結(jié)合語言和媒介實(shí)驗(yàn)，體現(xiàn)出迷人的魅力。”策展人謝曉冬說道。展覽由南池子美術(shù)館與云杪文化聯(lián)合主辦，將持續(xù)至10月29日。