第46屆香港國(guó)際電影節(jié)將于九、十月推出兩個(gè)專(zhuān)題節(jié)目，精選“恐怖大師”大衛(wèi)·柯南伯格及法國(guó)新浪潮左岸派代表阿倫·雷乃的經(jīng)典作，兩者風(fēng)格雖差異巨大，但同樣在古稀之年仍創(chuàng)作不輟，寫(xiě)下了影史傳奇。

將于電影節(jié)放映的《未來(lái)罪行》，可說(shuō)是柯南伯格過(guò)往命題集大成之作。在“大衛(wèi)柯南伯格的后人類(lèi)異境”專(zhuān)題中可重溫他的九部精彩作品。從首作《毛骨悚然》（1975年）的封閉空間驚栗開(kāi)始，無(wú)論是《靈嬰》（1979年）和《變蠅人》（1986年）的情愛(ài)焦慮、《奪命兇靈》（1981年）的極權(quán)想象、《錄影帶謀殺案》（1983年）和《感官游戲》（1999年）的未來(lái)科技恐慌，至《孽扣》（1988年）《裸體午餐》（1991年）和《欲望號(hào)快車(chē)》（1996年）潛藏的心魔，科幻、變異、怪誕時(shí)而紛陳變化，時(shí)而共冶一爐；在肉體恐怖之外，指向的更是人心內(nèi)在的真正恐懼和扭曲。

“思憶迷漫  阿倫·雷乃”專(zhuān)題精選十部杰作，紀(jì)念這位法國(guó)大師。詩(shī)意的畫(huà)面、講究的構(gòu)圖、迷宮般的敘事結(jié)構(gòu)及精煉的蒙太奇，雷乃糅合文學(xué)、劇場(chǎng)及音樂(lè)的現(xiàn)代主義電影語(yǔ)言，獨(dú)一無(wú)二。首作《廣島之戀》（1959年）及《去年在馬里昂巴德》（1961年）現(xiàn)實(shí)與記憶相互交融；《戰(zhàn)爭(zhēng)終了》（1966年）及《史塔維斯基》（1974年）歷史和政治似遠(yuǎn)還近；《天意》（1977年）及《我的美國(guó)舅舅》（1980年）時(shí)空互滲的影像實(shí)驗(yàn)；《生死戀》（1984年）及《幾度春風(fēng)幾度霜》（1986年）對(duì)愛(ài)與生死的沉思，以至《吸煙》（1993年）及《不吸煙》（1993年）匠心獨(dú)運(yùn)的戲劇表演形式，雷乃展示的影像魅力，令人驚嘆。

能與柯南伯格的驚栗片分庭抗禮的還有離經(jīng)叛道的英國(guó)導(dǎo)演肯·羅素的《靈魂大搜索》（1980年），肉身突變的主題堪與《變蠅人》作對(duì)照。同樣教人望而生畏的有法裔導(dǎo)演雅克·特納的《豹族》（1942年）僅憑光影聲響塑造超現(xiàn)實(shí)異象；科幻片圣手杰克·阿諾德，在《不可思議的收縮人》（1957年）中擅用精湛視覺(jué)技藝實(shí)現(xiàn)奇思妙想，創(chuàng)造出五十年代好萊塢科幻片出類(lèi)拔萃之作。奧斯卡影帝查爾斯·勞頓唯一執(zhí)導(dǎo)的《獵人之夜》（1955年），則拍出危機(jī)四伏又異常凄美的如夢(mèng)影像。