《這個殺手不太冷靜》讓人大跌眼鏡。

上映前，全面唱衰，上映后，強勢逆襲，主角魏翔的熱度也起來一些。

那么同為麻花系演員，魏翔有機會成長為下一個沈騰嗎？答案很明了，不能，有一點顯而易見，魏翔的票房號召力并不強。

接下來是顏值。

只要顏值足夠高，三觀跟著五官跑，這是一句至理名言，任何時候都受用。

周星馳、金·凱瑞他們?yōu)槭裁茨艹蔀橄矂〈髱?，長相占了很大的比重。

倘若他倆都長得跟如花一般，充其量就是個有幾個經典角色的老演員，或者成為同吳孟達一樣的黃金配角。

現(xiàn)在的沈騰，雖然被歲月奪走了校草模樣，但通過臉上的棱角依稀能看到美人遲暮的曾經潘安，可魏翔卻沒有這樣的容貌，成為限制他更進一步的致命缺陷。

不論某個演員的實力多么逆天，顏值總是第一印象。

如電影版《三生三世十里桃花》，許多人明知這是一部爛片，為什么還要走進電影院？因為有第四代軍藝校草楊洋與天仙劉亦菲。

這就是現(xiàn)實，長得好看就是可以當主角，長得好看就是可以擁有更多人的喜愛，長得好看就是實力的一部分，長得好看就是可以比別人少奮斗太多。

其次是角色。

魏翔的知名角色太少，沒有形成一定的影響力，難以加深觀眾對他的標簽的印象。

大家記住的仍然是“三口一頭豬”、“主教練正在熱身”的《西虹市首富》中的教練，再找出一個同等級別的角色，翻遍他的履歷表也沒有。

這種標簽，盡管重復性很高但是卻不可缺少，正如王寶強的“傻根”式角色一樣。

大浪淘沙，立住了就能夠演到全中國獨一份，一旦有類似角色，觀眾下意識想到的就是你，如王寶強的傻根、許三多、牛耿、王寶和唐仁，可魏翔只有教練。

雖然《這個殺手不太冷靜》的票房走勢一路高奏凱歌，大有接近《西虹市首富》的趨勢，但是魏翔本人卻沒有像“教練”一樣，再度出圈。

遇上廣為人知的角色很難。

魏翔或許可以另辟蹊徑，以表情包席卷年輕人的生活，就跟黃子韜一樣，借助“我不會輕易的狗帶”這樣的魔性表情包洗白。

然后是年齡。

魏翔已經43歲了，一旦到了這個年紀的演員，除非是生活所迫或真的熱愛，不然大部分人都不容易接受自己再在銀幕上搞笑，周星馳如此、吳君如如此。

因為人都是有尊嚴的，人都是要皮要臉的，再加上魏翔的喜劇風格趨同于無厘頭。

有比較大的肢體和表情動作，年輕時還好，一旦上了年紀，就不愿意繼續(xù)耍寶無厘頭了。

可是魏翔被人認可的形象又是喜劇類型，這就讓魏翔被關在了圍城里，走出去轉型，失敗的風險很大，停在墻內穩(wěn)扎穩(wěn)打，自己又不年輕了。

倘若魏翔是個有追求的演員，他應該很矛盾。

是繼續(xù)待在舒適圈還是跳出去挑戰(zhàn)下自己，究竟哪個更符合自己的未來。

如果魏翔沒啥事業(yè)心，其實以他目前的成就來看，演演配角也能吃老本很久，就算日后人氣不濟了，也可以在網大里求得肚圓兒。

魏翔應該不滿足于此，否則分析他有沒有機會成為下一個沈騰也就沒有什么意義了。

之后是觀眾緣。

沈騰站在那里，什么都不用做，看到他就想笑。

這是觀眾給沈騰的一道“免死金牌”，更是觀眾為他貼上的標簽。

打個比方，一句簡單的話，從其他人嘴里說出來并不好笑，但是從沈騰口中而出，便會讓觀眾捧腹大笑，即使他什么表情都不用做。

這就是觀眾緣，觀眾愿意為了他買票。

跟沈騰同一類型的演員還有王寶強，他們自帶笑點，所以他們的電影會讓人有二次觀看的魅力。

而魏翔恰恰不具備這種觀眾緣，他要先做什么，才能讓觀眾發(fā)笑，不像沈騰、王寶強一樣，一動不動就好了。

最后是演技。

魏翔的演技沒得說，能演喜劇不讓觀眾尷尬或吐槽，這本身就是一種超強的演技證明。

況且在《這個殺手不太冷靜》中魏翔復刻了《喜劇之王》中周星馳被吳孟達看不起的那一幕。

盡管二者有些差距，但是從中可以看出魏翔克制情緒有一套，而演技比較難的就是控制情緒，這需要技巧和演技，不像哭戲，懂技巧就會。

正如何冰在《圓桌派》中談到演技時曾說：

“演員演戲的最高境界不是聲淚俱下，也不是情緒的宣泄，而是控制情緒，不激動，克制自己的行為。

否則，久而久之，演員會依賴情緒，表演就陷入了死胡同，高不成低不就，一切的行為和動作都要情緒到了才能入戲。”

只是有演技的魏翔缺少為角色錦上添花的天賦。

換句話說，就是不依靠劇本和角色設定，單憑自己的能力就足以讓角色變得搞笑。

如《妖鈴鈴》和《龍蝦刑警》中的沈騰，這兩部電影毫無疑問是爛片，但是沈騰的角色卻十分出彩，成為影片中為數(shù)不多的亮點，但魏翔很多時候需要為其量身定做。

沈騰說臺詞和表演的節(jié)奏，很多時候一步到位，直接讓觀眾發(fā)笑，而魏翔需要兩步或三步。

如《你好，李煥英》中，沈騰唱一首四遍四個樣的粵語歌，即使沒有后面與播音腔的反差對比，喜劇效果依然明顯。

而魏翔則需要先做出一個大幅度的不屑的笑，再收尾一個蔑視的眼神才能讓觀眾發(fā)笑。

這并不是說魏翔能力不行。

而是這種喜劇感是個很玄學的東西，屬于與生俱來。

后天很難學習到，如果是魏翔一人還好，若是跟沈騰一起，這種差異就出來了。

也許也是因為沈騰生活中就很搞笑，魏翔生活中比較嚴肅有關，沈騰的搞笑是自然而然，魏翔的搞笑是演出來的。

如從麻花全員上郭德綱主持的《郭的秀》就能看出來，沈騰與郭德綱對話，基本上兩人都能甩包袱，魏翔就是一問一答，只有當表演時才變得搞笑。

所以魏翔基本成不了下一個沈騰，有可能成為下一個黃渤。

演技，魏翔肯定是有的；長相，魏翔肯定是沒有的，這兩點與黃渤完美契合。

而黃渤是成了金馬影帝之后徹底起飛，走了一條以喜劇讓觀眾認識，用演技征服大眾的路子。

這條路，魏翔可以走。

只是唯一可惜的是，金馬把自己作沒了，金像隨著香港電影的落寞也日薄西山。

金雞沒有相應的含金量，對“認可”二字的提升不會有太大的加成，因此魏翔的這條路被堵死了一半。

由此來看，魏翔想要成為獨挑大梁的麻花三號人物，還需要兩三部高票房電影或一兩個討論度極廣的角色。

然后再出現(xiàn)一部或一個證明演技的電影或角色，像張家輝碰上《證人》一樣，一部《這個殺手不太冷靜》遠遠不夠。

這一點，艾倫和常遠不如魏翔，因為他們更適合做配角。

而魏翔卻可以以主角的方式出現(xiàn)，因為魏翔被觀眾接受的面更廣一些，但艾倫只有憨傻類的角色，常遠只有假正經的角色。

他們都試過變換一下形象。

如《羞羞的鐵拳》中的艾迪生，《溫暖的抱抱》中的鮑抱，一個變聰明了，一個變正經了。

可觀眾樂的點卻不在他們身上了，遠不如大傻春和西虹市王力宏來得痛快。

然而魏翔的下一個夏洛，下一個王多魚又在何方？含翔量又在何時能成為衡量一部影片是否值得買票的標準？