8月27日晚，藝典在線拍《現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)》專場(chǎng)舉槌，眾星云集中，最大亮點(diǎn)來自70后莆田籍藝術(shù)家陳彧君的作品《2013-2019》。經(jīng)過143輪競(jìng)價(jià)，最終成交價(jià)200萬元人民幣，刷新了陳彧君的最高價(jià)紀(jì)錄。

《2013-2019》，一個(gè)以時(shí)間為名的繪畫作品，沉淀的不僅是時(shí)空，更是陳彧君6年里時(shí)間、地理、心境、創(chuàng)作思考的真實(shí)記錄，在他的語(yǔ)言里，這是一幅在不斷生長(zhǎng)的作品。

（陳彧君《2013-2019》紙本綜合材料，400×990cm，2013-2019年創(chuàng)作　成交價(jià)：RMB 2,000,000)（點(diǎn)擊查看圖片）

這件陳彧君歷時(shí)6年完成的作品,是他繪畫風(fēng)格與創(chuàng)作材質(zhì)轉(zhuǎn)型期目前為止最重要的作品,從繪畫風(fēng)格上可以看到之前空間繪畫在紙本材料上新的結(jié)構(gòu)和重組,也是“亞洲地圖”系列后對(duì)于紙墨這一傳統(tǒng)繪畫材料的深入解析。

(《2013-2019》局部)（點(diǎn)擊查看圖片）

“2013-2019”從作品命名的時(shí)間線里,我們可以看到一個(gè)藝術(shù)家在溶解材料特性于傳統(tǒng)藝術(shù)養(yǎng)分的拿捏度的成熟。叢林、似是而非的物像一組組蒙太奇般的視覺碎片的整合,整件作品呈現(xiàn)神秘且深邃的張力。整件作品在400x990cm的大尺幅畫面中鋪陳筆墨,在營(yíng)造出強(qiáng)大張力下還不失繪畫的細(xì)膩筆觸,這件作品可以看到陳彧君在嘗試了當(dāng)代藝術(shù)的多種創(chuàng)作媒介后,再一次反思中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)手法在當(dāng)代視覺語(yǔ)境下再造的可能性。

中國(guó)的元素、東方的傳統(tǒng)如何和現(xiàn)代溝通？這是從2013年開始，陳彧君一直堅(jiān)持探索的事。

陳彧君（點(diǎn)擊查看圖片）

“這個(gè)系列就是我用當(dāng)代語(yǔ)言表達(dá)傳統(tǒng)元素的一次探索。在創(chuàng)作時(shí)我嘗試用了很多比較中國(guó)的手法，材料上的紙、墨、金色都是，在視覺的呈現(xiàn)上是很東方的?！痹谂那暗纳除埨铮悘齽?chuàng)作《2013-2019》期間的心路。

　　轉(zhuǎn)型 | 會(huì)生長(zhǎng)的氛圍

陳彧君：“作品的名字是一段時(shí)間，但它其實(shí)是一個(gè)時(shí)空的概念。創(chuàng)作的緣起是2013年春節(jié)回到莆田老家，沉浸在無人打擾的自然環(huán)境中，在一個(gè)放松的心境下看森林、樹木、動(dòng)物、石頭，感受到周遭的環(huán)境是一個(gè)特殊的空間，這些日常的物表現(xiàn)出了特別強(qiáng)的生命感?！?/p>

剝離掉物用價(jià)值后和物件對(duì)話，樹木也好、枯枝也好、石頭也好，在陳彧君的理解里他們都充滿了生機(jī)，隨著時(shí)間沖刷它在和它周邊所有的一切交匯、生長(zhǎng)。

(《2013-2019》局部)（點(diǎn)擊查看圖片）

生長(zhǎng)，不是被看到的，是被感受到的。陳彧君啟發(fā)之下，想創(chuàng)作一幅會(huì)生長(zhǎng)的作品，有別于之前的作品，不是只講某個(gè)具體的物理的空間，想要表達(dá)的是一種氛圍。

這幅畫很大，我希望觀眾看到的不是這幅畫畫得多好，具體刻畫的是什么東西。當(dāng)被這么一幅巨大的畫作包圍著的時(shí)候，觀眾對(duì)這種氛圍的感受，就像走進(jìn)森林我們對(duì)森林的感受一樣。

它的創(chuàng)作時(shí)間很長(zhǎng)，創(chuàng)作過程中它經(jīng)歷了陳彧君從莆田、杭州、上海好幾次的搬家過程；藝術(shù)家個(gè)人的思考、經(jīng)歷、心境、狀態(tài)時(shí)空帶給它的變化都在里面。

　　刺激 | 找不到線頭的創(chuàng)作

大尺幅作品的創(chuàng)作，給陳彧君一種特殊的吸引：“它沒有線頭感，每天的工作都被編織到里面了，經(jīng)常找不到昨天結(jié)尾的位置。一番重新整理之后，順著它生長(zhǎng)的方向或者被找到的新的方向，定義出一個(gè)今天的開始?！?/p>

(《2013-2019》局部)（點(diǎn)擊查看圖片）

我越來越喜歡這種創(chuàng)作方式，一筆兩筆三筆，它變得復(fù)雜而豐富。它是很典型的東方的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作者的意識(shí)可以作為核心穿梭在作品的各個(gè)層面。

而在西洋畫里，繪畫是制作性的，要先完成下一層，接下來的筆法才能完成上一層。它看起來更像是一種物理編輯的疊加，少了一點(diǎn)滲透、融合的變幻感。

當(dāng)代的藝術(shù)語(yǔ)言是西方傳統(tǒng)的，我們?cè)诮蛹{和學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的過程中，潛移默化地被這種審美系統(tǒng)教育和影響。這是藝術(shù)全球化的必然趨勢(shì)，是不可逆的。

重返木蘭溪也好，《2013-2019》也好，故鄉(xiāng)、記憶、傳統(tǒng)、歷史一直都是陳彧君創(chuàng)作的養(yǎng)分，而對(duì)他來說，用當(dāng)代藝術(shù)把那些從小耳濡目染的人文傳統(tǒng)表達(dá)給全世界，是他的追求和使命。

陳彧君（點(diǎn)擊查看圖片）