王旗文
王旗文,又名奇文、法號遲者,字清平,齋署恒緣齋、抱琴堂。1970年生于中州葉縣,祖籍南陽。先后畢業(yè)于南陽師專、河南大學(xué),進修于天津美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中國國家畫院。作品入展中國美術(shù)家協(xié)會、中國書法家協(xié)會主辦的展覽十?dāng)?shù)次,省級書法家協(xié)會、美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽三十余次,并多次獲獎,舉辦個展聯(lián)展十余次,出版作品集四部。書畫作品被中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院、石河子大學(xué)、南陽師院、平頂山市美術(shù)館等國內(nèi)多家藝術(shù)機構(gòu)和院校以及海內(nèi)外諸多企業(yè)家、收藏家收藏。
現(xiàn)為:中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國書法家協(xié)會會員,石河子大學(xué)客座教授,南陽師范學(xué)院兼職教授,河南省美術(shù)家協(xié)會會員,河南省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會委員。
高秋圖138cmx244cm 2018年
詩性的心與詩性的書寫
——談王旗文的山水畫藝術(shù)
甲午秋,旗文兄作為新疆石河子大學(xué)特聘的客座教授,帶領(lǐng)該校學(xué)生在新疆大地上進行為期半個月的山水畫教學(xué)寫生,期間他寫生創(chuàng)作的長卷《禾木云起圖》,該手卷長7米,這是一幅與眾不同的山水佳作。我清楚新疆的地貌特征,也見過不少風(fēng)景或山水畫家描繪過新疆的山川地貌,但從未找到過這樣一種觀看的感覺,因為新疆地貌多平緩變化,常常一個長坡延展至數(shù)十公里之外,而遠山也缺乏我們在郭熙的《林泉高致集》中了解到的那種高遠和深遠的感覺,而是一式不變的平遠,起伏不大,卻延綿數(shù)百公里,這樣的地貌對于一般的觀看者來說,是缺乏山水畫畫意的,很難通過寫生創(chuàng)作出一幅傳統(tǒng)意味的山水畫來的。但一旦我看到了旗文兄所創(chuàng)作的這幅長卷,我確實有些驚詫和意外,首先驚詫于他的觀看感覺,和掌控畫面的能力。這是一種與眾不同的觀看方式,我們可以將此稱作為詩性的觀看。這種觀看遠非散點透視,和移遠就近所能概括的,它需要觀看者和畫家身體內(nèi)天生有著山水詩人一般的情感結(jié)構(gòu),他既能從平緩的土丘中看到大自然的內(nèi)在結(jié)構(gòu),通過長披麻皴的形式體現(xiàn)出來——這種從書法而來的長短線條,由于骨法用筆,而本身就附帶了創(chuàng)作者生命的律動——這種律動通過筆墨的轉(zhuǎn)呈而賦予了造化活生生的生命力量,而成為造化的生命的律動節(jié)奏;他又能在整體布局中,游目周覽,集合數(shù)層與多方的視點,引無窮時空于自我意識之中,并通過空間的虛實安排,賦予一種詩歌平仄般的節(jié)奏,讓靜止的圖像形式自然而然地飽含了生命的律動。
荷塘雨后詩意濃155cmx224cm 2018年
我敬佩旗文兄這樣高超的山水畫技藝,我想這種成就一者得益于他在中國國家畫院跟隨龍瑞先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫,從元四家王蒙這條文化的正脈中苦苦臨習(xí)獲益良多有關(guān),二者是來自旗文兄內(nèi)在的作為詩人的稟性天資,我將這種稟性稱為情感結(jié)構(gòu)——這是一種先天的存在,與后天的習(xí)得關(guān)系并不多大的關(guān)系。旗文兄身材魁梧,虎背熊腰,眉濃目朗,須髯如戟,有著傳統(tǒng)評書傳奇中古代武將的典型形象,我想這與他出身在中原這個人杰地靈的地方有關(guān),中原歷代名將豪杰輩出,自然有著這樣一個孕育的土壤,旗文兄身上遺傳了這樣的基因,這也是自然的事。但在他名將般的外形之下,隱藏著一個異常敏銳敏感的詩心,卻是出乎我們的意料之外,與他相處久了,在日常聚會席間,在完成一幅作品而準(zhǔn)備題畫的時刻,他能馬上詩興勃發(fā),出口妙成佳句,不得不讓我們大家重新去認識他,這是一個文武兼得的人才,尤其是在今天這樣一個我們?nèi)粘I钸h離了傳統(tǒng)的時代,還保持這樣一顆傳統(tǒng)詩性的心,尤其是在他粗狂的外形下保存這樣一顆詩心,則更是難得的奇才。
山雨杳冥圖-嶗山寫生209cmx172cm 2016年
有了這樣一個簡單對旗文兄的介紹,我們再回過頭來,看他的作品,會有一種恍然若是的豁然——原來如此,正是這般人物,才可以在新疆這般平緩的山川地貌中,觀看出如此詩性般的山水韻律來?!爱愘|(zhì)同構(gòu)”是西方現(xiàn)代的視覺心理學(xué)的研究術(shù)語,在這里為我們理解旗文兄的山水畫,打開了一扇窗,這種詩性的山水畫,來自詩性的觀看,而真正背后的是創(chuàng)作者那顆詩性的心,自然的山水韻律和畫家的情感結(jié)構(gòu),在這個層面上是存在著邏輯的類似性的。
乙未夏天,我受旗文兄邀請,同到他的家鄉(xiāng)所在的堯山寫生,現(xiàn)場看到他以家山為母體的寫生創(chuàng)作作品,再次印證我以前從他的作品和畫冊中所觀看到的詩性。當(dāng)我深入對堯山的了解,感知到堯山有泰山之雄,峨眉之秀,華山之險,黃山之奇,青城之幽.....這不是虛言。我到過一些名山大川,也曾仔細地實地對其中的一些山川進行過寫生創(chuàng)作,但堯山給我的印象——它本身就是詩性的山水。所謂一方風(fēng)水養(yǎng)一方人,旗文兄和畫友在此地建立堯山心象山水畫研究會,作為畫派的創(chuàng)始人,早已得到了這份詩性的哺育和滋養(yǎng),這是自然的事。在他以堯山為主題創(chuàng)作的一系列山水畫中,我感受到也真是這樣一種詩性的氣息。
禪林云影145cmx245cm 2018年
談到旗文兄詩性的氣質(zhì),和他山水畫中詩性的結(jié)構(gòu),這些都是我們在欣賞他的作品之后一種體驗的綜合感受,但能給予我們這種體驗感受的,除了他對畫面丘壑的經(jīng)營之外,還有一個重要的特征,能體現(xiàn)他在山水畫中這種詩人氣質(zhì)和形式生命律動的,那就是他的“以書入畫”在畫面中所呈現(xiàn)的線條的真功夫?!耙詴氘嫛保@些年幾乎成了中國傳統(tǒng)繪畫的口頭禪,但真正做到以書入畫的人物,在當(dāng)世畫壇并不多見。因為這受到了今天美術(shù)教學(xué)的影響,毛筆書法作為日常書寫從我們的日常生活中退出,繪畫的訓(xùn)練正在接受西方造型訓(xùn)練的影響,能用毛筆畫畫的人,往往書法功底很淺,畫面疏離了書寫而趨向于制作。離開了詩性書寫的繪畫,成了沒有魂魄的圖像,這是當(dāng)世畫壇的通病。
翠微溪山晴若好145cmx245cm 2018年
旗文兄的書法,早有成就,篆隸楷行草五體皆能,篆隸尤精,這在青年畫家之中是難得的。張桐瑀博士在研究近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)畫家時,提出了一個有價值的觀點,認為畫家所習(xí)練的書體與繪畫的最終成就,存在著一種難為人察知的關(guān)系,在篆隸上造詣深的畫家,往往能成為大師級別的畫家,如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等;而在行草書上下功夫深的畫家,則多止步于大家這個行列,而較難進入大師這樣的境界,這是一個有意思的發(fā)現(xiàn)。這個觀點對于我思考旗文兄的以書入畫的詩性書寫,找到了一個便捷的切入點。篆隸筆法的重點是平移和使轉(zhuǎn),在結(jié)體上注意內(nèi)在空間的均衡布局,楷行草的用筆特點,尤其是楷后行草,強調(diào)的是在使轉(zhuǎn)之外的提按,在結(jié)體上更多的注意內(nèi)外空間的布局和變法。篆隸的書寫,更強調(diào)中鋒行筆,和指腕的使轉(zhuǎn)擺動,注重身體的內(nèi)在的力量和氣息通過筆鋒,帶入在紙面之中。旗文兄在篆隸書中的日??嗑?,用筆的習(xí)慣早已成為身體一種本能的無意識動作,無論是在書法書寫中,還是在繪畫描述對象的書寫中,內(nèi)在的詩性氣息可以自由地通過身體的動作,通過毛筆筆鋒作用于紙面留下的痕跡,呈現(xiàn)到畫面之中,這些筆蹤的痕跡,帶著生命的、詩性的氣息,是身體感覺的跡化,這也正是他的畫面氣息別于他人,和格調(diào)高于尋常畫家之處。
從這個層面上講,旗文兄的山水畫,在詩性這種天生稟賦的滋養(yǎng)下,隨著人生閱歷的厚積,在“人書俱老”這種書寫的自然進步規(guī)律之中,一定可以會更穩(wěn)步地前進,取得遠超越于尋常畫家的輝煌成績來。
中央美術(shù)學(xué)院博士 金匠(歐群葉)
翠巖千尺繞溪斜190cmx198cm 2018年
境由心造景非境145cmx75cm 2016年
空山白云去悠悠68cmx136cm 2017年
空山無人68cmx136cm 2015年
錢選詩意圖145cmx245cm 2018年
詩友雅集圖136cmx68cm 2015年
王旗文 《禪林聽松》 宣紙墨汁 145cmx245cm 2018年
王旗文 《明人詩意圖》 宣紙墨汁 145cmx245cm 2018年
王旗文 《流年》宣紙墨汁 122cmx244cm 2018年
王旗文 《溪山陶然》 宣紙墨汁 145cmx245cm 2018年
有風(fēng)來兮145cmx245cm 2018年
云山談玄 145cmx75cm 2018年
坐對云水悟天機136cmx68cm 2015年
堯山雄奇圖640cmx37cm 2015年
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