“合”而“不同”訴新聲
據(jù)悉，“合而不同”——韓天雅、劉暢古箏與打擊樂獨(dú)奏重奏音樂會在中央音樂學(xué)院音樂廳完美謝幕！

韓天雅和劉暢兩位年輕的演奏者均是中央音樂學(xué)院的本科生。韓天雅，六歲習(xí)箏，啟蒙于張亞萍老師。2014年考入中央音樂學(xué)院民樂系古箏專業(yè)，2016年考入中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系音樂藝術(shù)管理專業(yè)（雙專業(yè)），師從我國著名古箏演奏家、教育家周望教授及青年古箏演奏家蘇暢。劉暢，6歲跟隨啟蒙老師喬長喜先生學(xué)習(xí)民族打擊樂，2005年師從打擊樂演奏家、教育家李真貴教授學(xué)習(xí)至今，現(xiàn)跟隨魏然老師、劉剛副教授學(xué)習(xí)。2008年考入中央音樂學(xué)院附中。在校期間，曾受到王建華、喬佳、格特·莫徒森、閆學(xué)敏等國內(nèi)外著名打擊樂專家的悉心指導(dǎo)與幫助，連續(xù)幾年榮獲專業(yè)優(yōu)秀獎。2014年1月，以優(yōu)異成績保送中央音樂學(xué)院。

此場音樂會中，兩位演奏者演出了八首風(fēng)格迥異的作品，既有傳統(tǒng)曲目，也有為此次音樂會創(chuàng)作的新作品。這些作品既不失古典，也極具創(chuàng)新。音樂會中，觀眾既感受到兩種樂器各自“不同”的特點(diǎn)，又體會到了二者“合”的魅力。

音樂會上半場演出了四首作品：作曲家王建民為古箏與打擊樂、鋼琴創(chuàng)作的《楓橋夜泊》作為整場音樂會的開場之作充滿了詩意。音樂在創(chuàng)作中糅進(jìn)了昆曲、蘇南民歌、絲竹等素材和音調(diào)特征。在韓天雅的琴聲中，一幅濃淡相宜的江南水墨畫躍然耳畔；隨后由劉暢演奏的馬林巴獨(dú)奏《TOCCATA》（作曲：Anna lgnatowicz）則是一首技巧性非常高的作品，主題由無窮動旋律式的音符裝飾而成，風(fēng)格自由、熱情；第三首演出的是古箏獨(dú)奏《粉蝶采花》，這首潮州傳統(tǒng)樂曲曲調(diào)優(yōu)美流暢，刻畫出粉蝶展翅翻飛、輕沾花蕊、隨風(fēng)起舞的畫面，也展示出韓天雅傳統(tǒng)作品演奏的扎實基礎(chǔ)；上半場最后一首作品是由青年作曲家馬昊創(chuàng)作的《歴往肆章》，此次演出是該作品的首演。這首作品為排鼓、通通鼓、邦戈鼓與定音鼓等十一只鼓而作，以四組相同數(shù)字的不同排列為創(chuàng)作依據(jù)，并將其運(yùn)用在不同聲部的節(jié)奏組合上。造成了多聲部的節(jié)奏對位效果。

隨后下半場的四首作品則更加具有特色：青年作曲家馬昊為顫音琴、定音鼓等多件打擊樂和古箏創(chuàng)作的重奏作品《婆娑》，是為此次音樂會專門創(chuàng)作的作品。該作品運(yùn)用多種不同打擊樂器的演奏方式和發(fā)聲特點(diǎn)，表現(xiàn)"樹葉間的光影"、"風(fēng)吹樹葉舞動紛飛"等畫面。這首作品既流露出作曲家對于音色及演奏法創(chuàng)新的大膽嘗試，也展示出兩位青年演奏者嫻熟的演奏技巧和對于樂器音色的精準(zhǔn)拿捏；第二首演出的《望岳》，是作曲家劉恒創(chuàng)作一部組合打擊樂作品，這首作品曾獲“中央音樂學(xué)院第二屆中國民族音樂節(jié)中國民族打擊樂作品征集比賽獨(dú)奏組”一等獎。作品是以唐代詩人杜甫的詩《望岳》為靈感創(chuàng)作，作品中將許多民間音樂的音調(diào)打擊樂化，既有民族打擊樂的韻味又不是創(chuàng)新，可見作曲者對于打擊樂器的深厚了解和對中國傳統(tǒng)文化精神的認(rèn)知；第三首演出的古箏獨(dú)奏《青山隱》是青年作曲家石慧是應(yīng)韓天雅之邀為此次音樂會創(chuàng)作。全曲以“散慢中快慢”為構(gòu)架，在豐富的織體變化和節(jié)拍更迭中，將古箏演奏的諸多技法融合。青山之景與隱者之心，在韓天雅的琴聲中娓娓道來；全場音樂會的最后一首作品是兩位演奏者合作呈現(xiàn)的《駱越情》。這首箏與打擊樂作品是作曲家王嵐嵐應(yīng)韓天雅之邀，根據(jù)原作于1997年創(chuàng)作的箏獨(dú)奏曲《踩堂詠》進(jìn)行拓展、豐富而成。作品以廣西境內(nèi)的壯族音調(diào)為基礎(chǔ)，演奏中運(yùn)用極富動感的節(jié)奏律動和變化多樣的演奏技巧。

此次音樂會是兩位青年演奏者第一次嘗試將古箏與打擊樂進(jìn)行結(jié)合，也是兩位青年演奏者在十余年音樂之路中孜孜求索的一次匯報。音樂會更展示出青年演奏者和作曲家們“合”而“不同”的文化觀念，也是他們對中國傳統(tǒng)文化繼承創(chuàng)新與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法思考的又一次展示。