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音速比光速慢，但聲音比畫面誠實。耳朵，識聲響、辨方位，對聲音中的情感表達(dá)尤為敏銳，《騷大人的耳朵》重磅上線，不敢影響你的判斷，只是盡可能提供另一種聲音識別方案，讀懂另一些隱藏的表達(dá)。

《劇院魅影》劇照

翻看《劇院魅影》的豆瓣評論很是讓人驚訝，不少熱愛音樂劇的國內(nèi)觀眾為了它不惜追到倫敦西區(qū)、紐約百老匯，這很是讓人欣慰——咱們身邊不是只有熱衷掃金店的大媽。

本月17日，《劇院魅影》在它誕生近三十年后，將第一次來到北京，在這之前，它只在2004、2013到過上海，今年9月22到10月25日來了廣州，很難相信，作為國內(nèi)的演出重鎮(zhèn)、文化中心，北京和《劇院魅影》的這次擁抱，竟然來的這么晚。

當(dāng)我們在太多影像資料里，見識到這部被盛贊為“假如一生只看一部音樂劇，這部肯定是畢生之選”的作品之華美、震撼，再去討論它的舞臺、音樂、表演未免顯得有些過時，《劇院魅影》為什么能成為經(jīng)典中的經(jīng)典，有的當(dāng)然不止這些。

美女與野獸的經(jīng)典故事核

住在巴黎一家劇院地下迷宮的“魅影”——一個帶著面具，容貌驚悚的天才，愛上了劇院女演員克麗斯汀，“魅影”暗中教她唱歌，幫她上位成女主角，他深愛克麗斯汀，后者卻愛著劇院經(jīng)濟(jì)人拉烏爾，由此，在劇院中引發(fā)了嫉妒、追逐、謀殺。

“怪物+美女”的搭配，在西方的文學(xué)、戲劇作品中，簡直與“梁?！?、“花木蘭”這類“手足變愛侶”的中國文學(xué)、戲劇萬年梗一樣多。不信你看雨果的《巴黎圣母院》，格林童話中的《青蛙王子》，源自法國古老傳說的《美女與野獸》、甚至近期拍了《捉妖記》的許誠毅之前參與創(chuàng)作的《怪物史萊克》，從中，你一定能感受到西方劇作人對這類題材的孜孜不倦，“怪物”一定能夠獲得美女的青睞，這原罪式的愛情，早已是西方的經(jīng)典愛情敘事。

和原版的《格林童話》充滿血腥和殘酷故事相似，法國作家勒魯?shù)男≌f《劇院魅影》也是個暗黑系的故事，我國1933年拍攝的電影《夜半歌聲》就是根據(jù)該本小說改編，但片中更多的書寫了“魅影”科學(xué)怪人的色彩，然而，音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯用它藝術(shù)家的眼光，發(fā)現(xiàn)了“魅影”還是個作曲家、建筑師甚至魔術(shù)師，他放大了“魅影”性格中的多疑、敏感的部分，這讓“魅影”對克里斯汀的愛更加深切，韋伯想讓“魅影”成為一個生活在不同世界、值得同情的人，創(chuàng)作中他拋除了“魅影”地下世界的玻璃鋼鐵森林和酷刑室，“為“魅影”留下盡可能多的人性光輝?？梢哉f，韋伯的改編，讓《劇院魅影》更為大眾接受，有了流行的可能。

但這怎么可能是一個大團(tuán)圓的故事呢，“魅影”來去無蹤，將道德和人情扔進(jìn)下水道，盡管觀眾也會被他對克里斯汀的愛打動，產(chǎn)生希望他們相愛的閃念，但克里斯汀最終還是選擇了“好好先生”拉烏爾，幻想再美，也無法取代真實的人生。故事的悲劇性，無法解開的矛盾，“魅影”的下落不明，也讓《劇院魅影》的故事?？闯Ｐ?。

音樂劇和歌劇

好聽的音樂、熱血的舞蹈、精美大氣的人物造型和舞美，除了這些，能被苛刻的現(xiàn)代觀眾奉為經(jīng)典，劇中少不了易于理解的現(xiàn)代元素。

這些年在國內(nèi)演出市場上取得好成績的《媽媽咪呀》、《貓》等，都是題材現(xiàn)代或內(nèi)容符合現(xiàn)代觀眾審美的作品。比起它們，《歌劇魅影》的年代更久一些，這次中國巡演的版本，混雜著老式發(fā)音的英文和法文念白，甚至比1986年的首演版更顯古舊，當(dāng)然，有了字幕，這一切不是問題。

而如《阿依達(dá)》、《圖蘭朵》這類歷史數(shù)百年的古典歌劇，卻很少能夠像現(xiàn)代音樂劇一樣，一演數(shù)十場，即便是《圖蘭朵》這類已經(jīng)被國內(nèi)劇院引進(jìn)，有著地利、人和優(yōu)勢的劇，也不行。

韋伯在一開始就做出了符合這個時代的取舍。出身音樂世家的他有著深厚的古典音樂基因，但他偏不走古典路線，也沒有選擇現(xiàn)代音樂的嚴(yán)肅派，而是一開始就以通俗、大眾的喜好為作為對自己音樂的評判標(biāo)準(zhǔn)，他就像一個產(chǎn)品經(jīng)理一樣，一切以用戶為導(dǎo)向。

韋伯的首部音樂劇《耶穌基督巨星》是以古老的圣經(jīng)故事改編，盡管內(nèi)容沉痛、主題嚴(yán)肅，但韋伯創(chuàng)造性的加入了輕音樂、搖滾樂，這并不難以理解，想想2012年的奧運會開幕式，就能知道英國人有多么愛搖滾。

這充滿現(xiàn)代感的編曲讓歌曲變得更加活潑、通俗、易于傳唱，電聲樂器的加入讓音樂劇加強(qiáng)了時代感和表現(xiàn)力的同時，更讓音樂劇成為20世紀(jì)以來最具活力的音樂、舞臺藝術(shù)。單是《歌劇魅影》中的《The Phantom Of The Opera》，就誕生了許多個版本，其中芬蘭國寶級劇院金屬樂隊Nightwish的翻唱版即便直接丟進(jìn)音樂劇中也不違和，可見這個唱段原本就有多硬，有多搖。

從《歌劇魅影》的編排，可以看出韋伯對古典、現(xiàn)代音樂形式的取舍，劇中，原本作為劇院首席女高音的卡爾洛塔為純正的花腔女高音，取代他的克里斯汀的唱法則介于流行和古典之間，結(jié)合劇情，就像是韋伯在通過他的角色向早期質(zhì)疑他的音樂評論家們示威：洗洗睡吧，這是我們的時代。

在韋伯的引導(dǎo)下，流行音樂與古典音樂的鴻溝被模糊掉，《劇院魅影》成了跨界的典范。

真愛不死

作為韋伯最成功的音樂劇之一（韋伯還創(chuàng)作了《貓》、《日落大道》、《艾薇塔》），《劇院魅影》到現(xiàn)在已經(jīng)演出了超過一萬場，全球累積票房超過56億美元。

這是一個驚人的數(shù)字，但你一定會從中發(fā)現(xiàn)，這不可能是一只樂團(tuán)刷數(shù)據(jù)就能做到的。每個國家、每個階段上演的版本演員陣容是不同的，比如這次的中國巡演的“魅影”扮演者Brad Little，近年來一直在亞太區(qū)巡演，觀眾此前在上海，或是在臺灣、香港看到的版本，均為這位綽號“小面包”的演員扮演，而女主角近年則更換了多位。但不管是哪個版本，只要是正版，他們都屬于韋伯旗下的“真正好集團(tuán)”，品質(zhì)不用擔(dān)心。

當(dāng)然，也有觀眾認(rèn)為這次《歌劇魅影》中一些演員的某些唱段沒有處理好，但對于每天一場或兩場的演出頻率來說，本人認(rèn)為這都在可接受范圍之內(nèi)，瑕疵，也是現(xiàn)場表演和人聲表演魅力中的一部分，對么。

就算是找來被樂迷們奉為經(jīng)典的《劇院魅影25周年演出》或是1986年的首演版來聽，也未見得有多么完美。

說來也巧，看完9與24號的演出，住進(jìn)了廣州花園酒店，3年前，就是在這家酒店，有幸采訪了莎拉·布萊曼，這位著名的“月光女神”、北京奧運會主題曲演唱者，正是韋伯的前妻，也是1986年《歌劇魅影》首演版的克里斯汀扮演者，想起這件往事，兩個克里斯汀在腦中交織，突然很感慨，鐵打的劇院，流水的演員，如今的莎拉·布萊曼在韋伯的眼中，究竟依然是克里斯汀，還是成了卡爾洛塔？

2010年，韋伯推出了新的音樂劇《真愛不死》，其實就是《劇院魅影》的續(xù)集，故事設(shè)定為“魅影”消失十年之后，女主角克里斯汀應(yīng)邀前往紐約科尼島的游樂園表演，她與先生與小兒子一起前往，但她發(fā)現(xiàn)邀請者竟然是“魅影”。

即便韋伯聲稱對這部作品很是滿意，但依然有人認(rèn)為這是狗尾續(xù)貂之作，不管商業(yè)還是藝術(shù)，它都遠(yuǎn)不及《劇院魅影》成功。

但我很喜歡這部續(xù)篇的名字——真愛不死。

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