每一種藝術(shù)形態(tài)的存在都有它的價值，日系寫真我覺得可以把日系和寫真分開講述，寫真通俗的講就是藝術(shù)照吧，用攝影的手段紀錄生活紀錄畫面。日系的概念是很大的，基本上我們所說的日系就是在日本的攝影范圍，而在日本，寫真其實就代表了攝影，他們更注重的是攝影里的真實自然的狀態(tài)，和展現(xiàn)個體拍攝對象獨特真實的一面。

日系寫真，我覺得它試圖讓觀者更真實更身臨其境地進入畫面里，這是有別于其他一些攝影藝術(shù)讓觀者離畫面之外給人高大上的一種感覺的。我拍攝日系風格的原因很簡單和直接，就是覺得照片好看又真實，看了很多喜歡的作品，然后潛移默化地就形成了自己的拍攝風格。

故意城,知名90后獨立攝影師，喜歡攝影而轉(zhuǎn)為職業(yè)，擅長拍攝日系、清新、文藝人像風格。從事拍照時間2年左右。

我最看重的是拍攝對象情緒的表達

很多日系的寫真作品都是在旅行中完成的，似乎日系和旅行也有著不可割舍的聯(lián)系。旅行中的歡樂、放肆、不期而遇，拍攝對象最真實的情緒等等都會被紀錄下來，同時旅行中的美麗景色，風土人情都會有呈現(xiàn)。我覺得還是拍攝對象在環(huán)境中的情緒最重要吧，人像攝影的靈魂就是人像本身。

崇尚采用自然光線，營造清新視覺

日系寫真的光線幾乎無法捉摸，無處不在，都是利用自然光線。照片呈現(xiàn)的第一感覺非常真實自然。

光線在拍攝中的作用舉足輕重，但由于是旅拍，很多行程是早安排好的，難免會在正午這種太陽當頭照的情況下也需要拍攝，甚至碰上下雨天，旅拍時候?qū)μ鞖夂蜁r間段的選擇變的很被動。不過如果條件允許，還是建議在早晨或者傍晚的時候進行人像拍攝，拍攝會更加從容。我最喜歡傍晚五六點的光線，這時候和早晨時候有些像，光線柔和溫暖，非常適合拍攝人像。旅行中往往可以遇到迷人的落日，利用逆光拍攝，絕對是不可錯過的美麗畫面。當然如果遇上陰天雨天，光線都是漫射光，光線變化很少，整個天空就是天然的柔光箱，隨時都能夠按下快門。

場景的選擇一定要記住游客多的地方不一定是好看的地方，反而很多游客稀少的地方，或者未被開發(fā)的地方，卻更適合旅拍人像的創(chuàng)作。

構(gòu)圖上這里分享兩點，希望對大家有幫助。

一在空曠的環(huán)境下，如海邊和公路上，多拍環(huán)境人像就是全身照。這種構(gòu)圖下，最重要的就是要把環(huán)境拍進去，人景結(jié)合，試想照片上的人物如果去掉還是一張不錯的風光照就可以了。

二在復雜環(huán)境下，如街市，利用大光圈鏡頭虛化背景，突出人物，甚至拍一些模特表情特寫都是可以的。

日系旅拍技巧分享

1.使用膠片相機拍攝。膠片相機的寬容度好紀錄能力更強，色彩表現(xiàn)更真實，影像立體感和層次都勝過數(shù)碼相機。

2.構(gòu)圖上注重環(huán)境人像構(gòu)圖。多拍全身照，把人物融入到大環(huán)境中，抓住旅行中遇見的好場景。

3.邊玩邊拍，多抓拍。不要為了拍照而拍照，旅行中的美麗當然也不能錯過，同時時刻準備抓拍人物的自然情緒。

日系寫真的色彩把握

日系寫真的色彩其實是多樣的，有上田義彥的暗調(diào)深色系，有川內(nèi)倫子、巖田俊介這種清新淡雅的。但色彩一定是統(tǒng)一的、和諧的，我會更喜歡清新淡雅的，適當調(diào)低顏色的色彩飽和度，色彩搭配統(tǒng)一一些，能讓整體畫面看上去柔和、舒服。

拍攝使用的相機和鏡頭備

這些照片大部分在臺灣取景，在拍攝前臺灣清新舒適的印象就在我頭腦里，所以拍攝時盡量選擇簡潔的場景，公路、海邊都是非常不錯的，服裝搭配也要考慮到配合場景，顏色不用太艷麗，盡量使畫面簡潔舒服。加上一些旅行中常帶的相機、遮陽帽這些道具，拍出旅行的感覺。所有照片基本上都是由數(shù)碼單反佳能5D markⅢ ，膠片機佳能 EOS3和哈蘇500CM完成，鏡頭是佳能35L，50 1.4和蔡司CF80 。

日系旅拍的準備和經(jīng)驗

1.日系旅拍時輕松歡快的樂趣，是靠場景，服裝，模特情緒等綜合因素體現(xiàn)的。在構(gòu)圖上不用太受限制，可多嘗試把人物放到環(huán)境中來突顯游玩的感覺。在鏡頭的選擇方面，大多采用24mm～70mm間的焦段，尤以小廣角的35mm與接近人們視野的50mm為主，由鏡頭角度拉進與人物間互動的距離，拍出歡樂的面貌。

2.旅拍時為了捕捉更真實有趣的畫面，在機身對焦設(shè)定上就顯得格外重要。建議可將快門設(shè)定為連拍，并把對焦模式調(diào)整為連續(xù)伺服對焦，好讓焦點持續(xù)對準人物。

3.服裝挑選方面，建議采用柔淡粉嫩的顏色，比如白色、淡藍、黃色、淺綠等，都是不錯的選擇，盡量不穿著顏色較為深沉的服裝。當然具體的著裝要根據(jù)實際的拍攝場景來做調(diào)整，從而確定整體色系搭配的效果。

調(diào)修明亮干凈的色調(diào)

后期調(diào)修時要注意整體色調(diào)明亮干凈，要特別處理好天空藍色和草地的綠色。

1.首先照片是用raw格式拍攝，進入Camer raw8.0 對圖片進行亮度等基本調(diào)整，注意原圖拍攝時為了保留更多天空細節(jié)，人物臉部欠曝，可以利用調(diào)整畫筆單獨調(diào)整人物臉部。

2.調(diào)完后進入ps， 利用曲線工具對畫面進行大概調(diào)修，達到基本的明亮、干凈、清新的效果。

3.然后利用選取顏色工具分別對藍色和綠色進行具體調(diào)整，使天空本身藍色里帶有的紫色去除顯得更純凈，而草地則可以稍微加黃一點點整體畫面更加溫馨。

4最后利用色彩平衡工具對畫面進一步調(diào)整，讓畫面更偏明亮清淡，達到最終效果。

關(guān)于日系攝影師

巖田俊介是我最喜歡的日系攝影師之一，首先他的照片都是由膠片相機拍攝，以祿萊6008和賓得67居多，他的攝影作品看似非常簡單多看幾遍耐人尋味，透露著濃烈而溫馨的生活氣息，淡淡的藍色，簡潔又純粹，柔和的畫面，把平凡的生活場景展現(xiàn)的無比美好。

我想日本攝影對中國當代的寫真創(chuàng)作影響是巨大的，中國當代寫真的創(chuàng)作者們大體可以分為三類，一種是靠網(wǎng)絡(luò)生存居多的獨立攝影師，一種是影樓固定上班的攝影師，還有一類商業(yè)攝影師。無論哪一類，都會去模仿創(chuàng)作很多日本攝影師的作品和風格，出現(xiàn)了無數(shù)的中國森山大道，青山裕企，川島小鳥，荒木經(jīng)惟等等，也涌現(xiàn)了很多優(yōu)秀的作品。但是，我覺得日本攝影是受日本文化發(fā)展很大影響的，在中國，哪怕拍的再好模仿再像，有些攝影元素都缺少文化根基的支持，不能深入人心，感受不到生活氣息的。攝影作為藝術(shù)形態(tài)的一種，固然源于生活，中國當代寫真也是如此。

為在海邊的一條小路上，讓模特站在路中間從遠而近走過來，注意模特身旁的柵欄和天地相接的交界線對視覺引導非常重要，使模特一下子處在視覺中心，配合模特歡快的情緒，這張照片就出來了。

為了讓畫面看上去更加純凈，后期把圖片裁成了方圖，只保留了天空和草地，大環(huán)境已經(jīng)很漂亮，即使模特不在畫面內(nèi)，也是一張好看的風景照 。

拍攝在碼頭邊上，記得當時太陽相當熱烈，模特靠著墻休息時，這時只需一個溫暖的笑容，即可按下快門。

也是在碼頭邊上，我們一起坐著休息時，互相聊天，模特開始對著鏡頭搞怪做各種表情，不要吝惜快門，全部紀錄下來這真實的一刻。

拍攝這張照片是喜歡這個背景和船的腰線，我覺得很有意思，船的腰線由下而上延伸是畫面左邊的重點，模特安排在畫面右下方和腰線的延伸相對稱，讓畫面更平衡。

我們走在太平洋的海邊，前方是浩瀚無際的大海，我只是跟在模特身后，偶爾的回頭，把大海和模特一起收進鏡頭，不經(jīng)意便能打動人心。

同樣是在海邊，換一個拍攝的角度，我背朝大海，雖然這樣拍不到藍色海洋，但能從模特正面紀錄人物看海的模樣，真實而美麗。

這張照片是膠片拍攝的，用的是富士pro160NS的膠卷，這個膠卷的特點是低對比度，較為柔和自然的畫面表現(xiàn)，用在日系攝影創(chuàng)作上再好不過了，原片已經(jīng)很棒，后期稍微調(diào)整了色彩更偏淡綠。

當時模特站在山坡的上面，我在山坡下面，仰視的角度去捕捉模特的動態(tài)，仰視的好處是可以夸大透視關(guān)系，增強畫面主體的表現(xiàn)力，在拍這個動作的時候我讓模特自己活動，選擇抓拍，這要求拍攝者需要足夠的耐心，有時候好照片需要等。

我記得當時拍攝的時候即將要下雨，天上烏云密布，所以天氣條件看上去是很差的，但好在是用膠片拍攝，天氣再差也是陰天，而正是膠片在陰天的出色表現(xiàn)，才紀錄了這美麗的一刻。

為了拍這組照片，我和模特溝通了很多，包括服裝道具，一切都是想要使照片能夠清新，干凈，還能表現(xiàn)少女的情緒?？陲L琴和藍裙子的搭配，草帽和綠地的結(jié)合，都達到了效果。