齊建秋

中國傳統(tǒng)畫有文字記載始于東漢末年的曹不興，至今已有二千年的歷史。在中國的畫壇曾經(jīng)大家輩出，高手如林、名作如云，如群星璀璨服地涌現(xiàn)出了一批開宗立派的大師。他們的作品都是有傳國傳家的經(jīng)濟文化的雙重價值，成力典藏界追逐搜求的對象。

以山水畫為例。十八世紀之前，石濤、八大、龔賢、 “四王”的山水確實達到很高的水平。以后、閉門車摹仿古人成了山水畫壇的主流。至清末，陸恢、林紓一輩山水已呈頹勢。黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少、錢松巖的山水一掃山水畫壇之陰霾，帶來了新氣象。乃至當今，在山水畫壇上我們叉看到了復古主義，新傳統(tǒng)派的湖流在涌動，動輒就是“黃賓虹”。離開創(chuàng)作主題談筆墨，這必然就會出現(xiàn)  些無病呻吟、似是而非的作品，背離了我們這個時代的主潮流。

蜀中畫壇精于丹青者不計其數(shù)。在當代四川山水畫家中，林茂森是個很有創(chuàng)造性的人物。在他的身上很好的體現(xiàn)著我一貫所推崇和要求的：一個山水畫家的作品，要有代性和生活性的特點。

可以說黃賓虹的山水畫處于傳統(tǒng)和現(xiàn)代的開累立派的一代宗師境界。俄羅斯畫家列維坦主張“風景畫要求總的效果”，這是從西畫的角度講的。對于中國畫來說這還不夠，中國山水畫還要做到干細微處看精華。宋代郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，強調(diào)山水畫“可行、可望，不如可居、可游之為得?！币龅竭@些，就需要實踐李可染的“直面山河”，所謂的“直面山可”包含了兩個方面的意思。一個是要寫生，就是要有生活素材，要有生活性。一個就是創(chuàng)作，要反映時代的特點，也就是說要有時代性。這兩個方面茂森實踐得都很女子，他的作品為他講出了具有夫定性的話。

我們看茂森的山水作品，他很講究筆墨，但又不拘泥于筆墨。在他的胸壑中，有中國畫這個大的框架，但又不囿于傳統(tǒng)法度的束縛。他的作品，勾、皴、點、染，一招一式都很有章法。在細節(jié)上，比如在黑白、疏密關(guān)的勺處理亡也一絲不茍。但在總體造型和布局亡，他又大膽于近乎出奮，他充分自由的調(diào)動著手中的紙、硯、筆、墨的大軍，進行著別出心裁的排列組合。這樣，他的作品總體上看就非常有張力，有撼人心魄的效果。他用很傳統(tǒng)的筆法，畫出了非常具有時代效果的作品，他的畫有現(xiàn)代的美感。從某種程度上講，也起到了豐富中國畫的繪畫語言的效果。

賀天健在致友人的信中講過： “墨分五色，而今尤知唯淡墨難使也”。古人也云“擅使淡墨者為能”。齊白石、黃賓虹、李可染，皆以厚重之墨令人折服，近現(xiàn)代畫家中使用淡墨之雅，意境之深的卻是接受過西方美學教育，并以西畫著稱的吳作人。無獨有偶，并沒有接受過系統(tǒng)西畫造型寫實教育的林茂森，也是蜀中畫壇為數(shù)不多的擅淡墨者，他的作品墨色淡雅，意境清遠，以今人筆法，蘊含古意。

我見過他使用淡墨匡的頗有韻味的作品，如《閬苑晨韻》、《寧河煙雨》等等。光從構(gòu)圖上看，這些作品就給人一種空靈清新、寓意高遠、韻味雋永的感覺。他不“做”那種先人為主，下筆就想成力拔干鈞的“扛鼎之作”，也不搞繁文縟節(jié)的“豐富畫面”，而是構(gòu)圖簡練明快，干；爭利索，不拖泥帶水，是”隨意”的書寫，是自然的抒情。那在晨藹中飄渺得如在夢境的山巒，幽深的峽谷，那靜中有動，給人以無限遐想的溪水，全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中，那線條的輕重、疾徐、曲直、波折，變化無窮，是那樣的飄逸，那樣的流暢，有梅清、浙江之遺風，尤顯瀟灑俊逸之美。

青綠山水不好畫，近現(xiàn)代畫家中，張大干的金碧淺絳山水，出類撥萃?，F(xiàn)如今，這種形式的山水正面臨著失傳的窘境。主要有這樣幾個原因：一是這樣的繪畫形式不好掌握，處理得不好，易顯生硬死板；二是這種形式難以反映現(xiàn)代題材的生活，不少人認為這種形式過于迂腐不口傳統(tǒng)；三是金碧青綠山水的創(chuàng)作材料，上好的礦物質(zhì)的石青、石綠、金粉、赭黃、胭脂紅等不易搞到，因此當代畫家中畫金碧山水的不多，而林茂森卻知難而進。茂森的金碧青綠山水別一格。他不用古代傳的皴；去去硬套，而是因地制宜，創(chuàng)造出新的皴法，使他的金碧青綠山水在渾厚蒼勁中有面目一新之感。他的筆法是獨辟蹊，目成一家的。茂森的金碧山水給人以強烈的視覺感，確實是金碧輝煌，而筆墨又是那樣的在古拙中透著氣韻生動。他的  《高原春色》、《擁翠》、《金秋》等就是這方面的代表作。這些作品中，那些崇山峻嶺無不雄偉，撥兀而起，但并不失”頭之感，這是一般畫家畫金碧青綠山水難以做到的，但茂森做到了。他用新的技法，賦予全碧青綠山水以新意，是在這一繪畫領(lǐng)域有突破、有建側(cè)的畫家。

對于林茂森作品總的印象，我有八個字可以總結(jié)，那就是：簡練、俊逸、清矍、意深。而回歸自然是茂森創(chuàng)作的永恒主題。中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”精神引導茂森與自然融為一體， “肇於自然”， “造化自然”， “妙悟自然”；而做人也貴在自然，做事也要順應(yīng)自然，”守”與“變”也要自然。尋著茂森創(chuàng)作的軌跡，我們可以清楚的看到，這是一個自然轉(zhuǎn)換過程，如《周易·系辭》中既謂“無平不波，無往不復”，孔子所謂“從心所欲，謂不逾矩”，老子所謂“猖狂妄行而蹈于大方”，都可以理解為“變”，但是又要做到有一個度，這和蘇東坡所云“出新意于法度之外，害妙理于豪放之中”的精神是一致的。

茂森是一位筆下盡顯才氣，而又透著一點狂氣的蜀中實力派的山水畫家。他是一位立足于民族傳統(tǒng)，并在繼承前人的基礎(chǔ)上不斷的求變化、求發(fā)展的畫家，是一位在其作品中處處反映了生活和時代特點的畫家。正是因為這種變化和發(fā)展，也正是因為具有著鮮明的時代特征，近年來他的作品在書畫市場上開始嶄露頭角，一些作品在拍賣市場上都以不菲的價格成交。

今作七絕一首贈茂森藝友，作為這篇短文的結(jié)語：

山水畫壇有奇才，今法古意君自在；

鬼斧神工造化旗，筆底方顯狂飆來。