本報(bào)記者 童薇菁

有的人去看畫展，“裝腔”很愉快；而有的人去看畫展，解構(gòu)作品表象，“動(dòng)作”很輕快。

一位人稱香港巴塞爾藝術(shù)展“吐槽帝”的專業(yè)策展人梁克剛，就憑借夸張戲謔的語(yǔ)言調(diào)侃當(dāng)代藝術(shù)作品而走紅于坊間。以“去近代化”為特征的巴塞爾藝術(shù)展，一直代表著全球最新的藝術(shù)潮流，其中許多繪畫、裝置藝術(shù)、攝影、錄像等當(dāng)代作品風(fēng)格前衛(wèi)大膽，意象層次的理解相當(dāng)燒腦。于是，這些“第一眼無(wú)法看透深意”的作品，便成了梁克剛輕式解構(gòu)的藝術(shù)資源。

在去年香港巴塞爾藝術(shù)展上，梁克剛的百余條現(xiàn)場(chǎng)解讀迅速占領(lǐng)社交媒體，并引發(fā)各大藝術(shù)類機(jī)構(gòu)自媒體轉(zhuǎn)載。以致今年開(kāi)幕前，就有許多擁躉早早翹首以盼，每篇一出，朋友圈均刷屏轉(zhuǎn)發(fā)。然而，梁氏吐槽在“博人一笑”之余，究竟有多少價(jià)值？在藝術(shù)評(píng)論人、策展人朱其看來(lái)，“這些調(diào)侃并非從作品的藝術(shù)性、學(xué)理性上出發(fā)，而是利用了觀賞距離的優(yōu)勢(shì)，抓住了看客的獵奇心態(tài)，用網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)言博人眼球而已”。

近年來(lái)，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行表層解讀的“創(chuàng)作”層出不窮。這邊廂“虛火”正旺，恰恰反映出面向大眾的藝術(shù)普及與解讀實(shí)在匱乏。華東師大美術(shù)系教授王遠(yuǎn)認(rèn)為，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)“吐槽”而被追捧，是一種失語(yǔ)的狂歡，背后是大眾對(duì)于“當(dāng)代藝術(shù)”好奇卻又無(wú)法理解的深層缺憾。

“似是而非”的解讀困惑

作為當(dāng)代藝術(shù)有力的表現(xiàn)形式之一，裝置作品是梁克剛在邊走邊看中調(diào)侃最多的。一個(gè)類樹(shù)脂材料、與成年男子等高的人形木偶，脖頸處被一條金屬繩深深系起懸掛于天花板上，雙腿懸空。梁克剛短評(píng)道：“據(jù)說(shuō)這是去年上一屆的最大買家……”此句一出已讓人啞然失笑。而面對(duì)另一組裝置品：麋鹿站在金色的草垛里，頭上是盛大而繁密的枝椏。他是這樣解讀的：“小時(shí)候看《吹牛大王歷險(xiǎn)記》，里面那個(gè)男爵一天打獵沒(méi)子彈了，把剛吃完的櫻桃核裝槍里射中一頭鹿，這個(gè)估計(jì)就是那頭鹿的標(biāo)本了。”旁征博引十分幽默。更有網(wǎng)友評(píng)價(jià)：“就愛(ài)看他的‘毒舌’，讀來(lái)酣暢淋漓?！?/p>

從作品到布展，從參展畫廊主人到形形色色的游覽人群，全在梁克剛的戲謔范圍之內(nèi)。然而，“從他的解讀中，我絲毫讀不到一個(gè)專業(yè)策展人的眼光，這點(diǎn)令人遺憾?！敝炱湔f(shuō)。在今年剛落幕的這屆香港巴塞爾藝術(shù)展上，許多作品被評(píng)論家稱為難得一見(jiàn)的佳作，其中就有較為人熟知的奈良美智與草間彌生的作品。但對(duì)國(guó)人而言，當(dāng)代藝術(shù)整體依然是很難讀懂且意會(huì)的表現(xiàn)領(lǐng)域。當(dāng)代藝術(shù)始終難以成為一個(gè)新的獨(dú)立階段，如從寫實(shí)主義到形式主義這樣一個(gè)得到學(xué)界公認(rèn)的分割線。特征的重疊使得如達(dá)達(dá)主義、波普主義等表現(xiàn)形式與當(dāng)代主義難以完全剝離。綜合各種因素，確實(shí)導(dǎo)致鑒賞標(biāo)準(zhǔn)的“玄之又玄”。

“當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)流動(dòng)的概念、時(shí)間的表達(dá)。無(wú)論是今天、明天還是后天，它只活在那個(gè)貼切的時(shí)間點(diǎn)上。藝術(shù)家可以用或現(xiàn)代或傳統(tǒng)的方式去表達(dá)，但角度必須是具有當(dāng)下性的?！痹诔橄蟮母拍钪?，王遠(yuǎn)給出了更實(shí)體的舉例，“比如，手機(jī)就是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的獨(dú)特產(chǎn)兒；電視機(jī)就是上世紀(jì)七八十年代的表達(dá)視角。在這種物理層面之外，還有一種表達(dá)人與環(huán)境變化的哲學(xué)思考與時(shí)代特征”。

用商業(yè)力量推廣當(dāng)代藝術(shù)未嘗不可

1970年創(chuàng)辦于瑞士的巴塞爾藝術(shù)展，最先開(kāi)始于現(xiàn)代藝術(shù)沙龍展，從20世紀(jì)80年代起擴(kuò)大范圍，納入當(dāng)代藝術(shù)作品。即便當(dāng)代藝術(shù)在西方學(xué)界仍得不到很準(zhǔn)確的界定；即便當(dāng)代藝術(shù)依然是一個(gè)略顯小眾的領(lǐng)域；即便人們能讀懂達(dá)·芬奇、馬奈、畢加索，始終對(duì)當(dāng)代藝術(shù)愛(ài)恨兩難，但當(dāng)代藝術(shù)依然堅(jiān)挺著，因?yàn)樗碇祟愊胍黄七^(guò)去的渴望—?jiǎng)?chuàng)造有別于過(guò)去的時(shí)代。

從觀眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的接受度來(lái)看，目前存在著大量的理解上的困惑。觀眾更樂(lè)意去評(píng)價(jià)一些看得懂的東西，因?yàn)槲幕慕咏裕矚g推崇復(fù)古。“當(dāng)代藝術(shù)”本身的藝術(shù)價(jià)值爭(zhēng)議性就在這里。兩位專家均認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)值，并不在“當(dāng)下”，而是在“未來(lái)”。這也是它的藝術(shù)價(jià)值始終無(wú)法與年代久遠(yuǎn)的作品相競(jìng)爭(zhēng)的原因。

隨著近年來(lái)藝術(shù)品市場(chǎng)的不斷升溫，面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)品，許多買家不講價(jià)值只講價(jià)格，吃虧上當(dāng)?shù)囊膊簧佟５灿胁糠植丶以诘沧仓胁粩鄬W(xué)習(xí)成長(zhǎng)，最終入門、懂行，甚至在業(yè)界有了一定的話語(yǔ)權(quán)。另一方面，商業(yè)推廣也不失為當(dāng)代藝術(shù)走向大眾的有效方法之一。事實(shí)上，以上海為例，各種商業(yè)地產(chǎn)中推出的當(dāng)代藝術(shù)作品展，名目繁多，也不失佳作，對(duì)彌補(bǔ)大眾在當(dāng)代藝術(shù)認(rèn)知上的空白，頗有“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的功效。

來(lái)源： 文匯報(bào)