天地間的蒼莽，那是一種浩渺之美，可以激蕩心靈，可以滋生夢(mèng)想，可以讓人變得偉岸和高大，崔振寬正是在這樣的心靈圖景中向人們講述一座座山，一道道水的故事，訴說著他筆墨中美好山水，崇高人格的心聲。有人評(píng)論說：崔振寬的山水畫不是要將人帶入到“可居”、“可游”的境界，而是讓人們從它那滿滿堂堂深邃抽象的點(diǎn)線交響中去感受一種蒼茫之中的崇高內(nèi)美，去對(duì)人類精神家園進(jìn)行深層次的自省和觀照。

　　搜盡奇峰打草稿  寄情山水五十載

崔振寬先生是一位在全國(guó)美術(shù)界有著重要影響的山水畫家。五十多年的藝術(shù)創(chuàng)作，集中反映了崔振寬先生對(duì)西部家鄉(xiāng)的深厚感情和對(duì)山水藝術(shù)的執(zhí)著追求，透過他的作品，大家能夠強(qiáng)烈感受到黃土高原的蒼茫與粗獷，秦巴山水的茂密與滄潤(rùn)。

崔振寬始終保持著旺盛的激情和苦學(xué)苦行的探索精神，是一個(gè)善于思考和有學(xué)術(shù)追求的人。崔振寬繪畫的早期生活觀較多地受到20世紀(jì)50、60年代現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思想的影響。那時(shí)，年輕的他投入了極大的熱情和精力，畫速寫，畫寫生。從此，他再也沒有間斷過用筆墨對(duì)景寫生的這一方式。

崔振寬的個(gè)性特征還在于他較早地覺悟到由表現(xiàn)丘壑到表現(xiàn)筆墨這一轉(zhuǎn)換的重要性。因此，在面對(duì)自然的創(chuàng)作中，他由“搜盡奇峰打草稿”的傳統(tǒng)行為承繼者，不斷向“從生活中發(fā)現(xiàn)美”的現(xiàn)代探索者轉(zhuǎn)換。1991年，他去河西走廊采風(fēng)，那里雄闊、洪荒的自然景觀對(duì)他的震撼是空前的。他由此受到啟發(fā)，開始了在筆墨上的新一輪拓展。他試用更大的筆觸去表現(xiàn)對(duì)象，并以近景逼仄的構(gòu)圖營(yíng)造一種視覺震撼，其筆墨、圖式與古典山水意蘊(yùn)拉開了更大的距離，表現(xiàn)題材也更多地集中在黃土高原一帶的自然景觀。

和同代畫家相比，崔振寬山水畫彰顯出的當(dāng)代性氣象，一開始就沒有在題材和造型的表面性上做文章。他沒畫過什么標(biāo)志現(xiàn)代或城市內(nèi)容的東西，他的主要表現(xiàn)對(duì)象一直是他心儀的西北自然風(fēng)光。對(duì)黃土高原、秦隴山川、農(nóng)家園舍這些淳樸的境象，他也沒在形象上有過多少形式感的變形和提煉，但他的畫卻具有極強(qiáng)的現(xiàn)代感和當(dāng)代性。

在創(chuàng)作之外，他是一個(gè)激情內(nèi)斂的人，這也構(gòu)成了他審美致思上的特性——重內(nèi)質(zhì)而輕表華。早在美院就讀時(shí)，他就深喜中國(guó)畫之筆墨黑白之道，對(duì)文人畫“祛華存質(zhì)”的美學(xué)旨趣贊慕不已，較早地形成了重古拙而厭新巧的審美偏好。他甚至對(duì)色彩課不甚感興趣，多年后，他也直言不喜歡張大千濃艷工麗的畫風(fēng)，而對(duì)劍銹土花中含堅(jiān)質(zhì)的賓翁繪畫頂禮膜拜，激賞不已。此種心性，自具審美高標(biāo)，直追大樸之美。清人沈宗騫曾講：“凡事物能垂久遠(yuǎn)者，必不徒尚華美之觀，而要有切實(shí)之體?！薄叭A之外觀者博浮譽(yù)于一時(shí)，質(zhì)之中藏者得賞音于千古?！边@正道出了崔振寬在審美態(tài)度上的一貫訴求。

生活的積累給崔振寬的回報(bào)是豐厚和持久的，他各個(gè)階段的作品都透發(fā)著對(duì)生活實(shí)感的深度熟悉和準(zhǔn)確把握。所以，既有民族畫學(xué)的文化積淀，又有深厚的生活積累，更具藝術(shù)本體內(nèi)質(zhì)之美和自我情感表述的崔振寬的繪畫，愈加顯現(xiàn)其歷史性的藝術(shù)價(jià)值。

　　蒼莽氣象藏堅(jiān)質(zhì)  陽剛壯美真山水

很多評(píng)論家都用“氣象蒼莽”這四個(gè)字來概括崔振寬的畫風(fēng)，無論是多年來從未放棄的水墨畫，還是近年來新創(chuàng)作的焦墨畫，崔振寬都在努力追求一種厚重蒼茫、深沉質(zhì)樸的山水精神。胸中丘壑，筆底濃墨，崔振寬能夠?qū)⒂^察自然所得的感受，直接轉(zhuǎn)換為畫面構(gòu)成所需的線、點(diǎn)、皴，讓觀者更直接地觸摸到情感的搏動(dòng)，同時(shí)有一股鮮活之氣撲面而來。崔振寬明白，文人畫已有的筆墨程式，不論是在雄山還是蒼水面前，都只能處于失語的境地。崔振寬的作品是一種充滿詩意與生命元素的人格化山水。其風(fēng)骨、風(fēng)格、風(fēng)韻無不以文化切入為特征，充分彰顯了現(xiàn)代新感覺和新思維的人文精神。強(qiáng)其骨的霸悍語言與西北粗獷山川母題的結(jié)合為他的主要特點(diǎn)。由此，他也揚(yáng)棄了傳統(tǒng)山水畫蘊(yùn)藉寧泊、溫潤(rùn)和雅的古典意境，而代之以奇杰沉厚的關(guān)陜河朔氣象。

崔振寬今之作品，有兩類，一類為水墨，一類為焦墨，水墨者更為渾茫、幽深、玄迷，有五筆七墨層積厚染者，亦有拖泥帶水、氤氳快意者；焦墨已成為崔振寬近年來重點(diǎn)探索的畫法。在崔振寬看來，焦墨畫法雖契合表現(xiàn)西北風(fēng)土的“干裂秋風(fēng)”，但也不盡然是為了地域才如此畫。他曾如是說：“以焦墨表現(xiàn)西北的自然風(fēng)貌似乎更加貼近，但是，自然生態(tài)又不是藝術(shù)生態(tài)。地域影響對(duì)畫家個(gè)體來說，只是一種‘無意識(shí)’，而畫家著意追求的則是藝術(shù)風(fēng)格的自覺和個(gè)性化的張揚(yáng)?！笨梢?，崔振寬對(duì)主題心性的強(qiáng)調(diào)始終是第一位的，因此，他的焦墨畫法更具有走出物象框限的當(dāng)代性抽象意味。

崔振寬藝術(shù)濃烈的風(fēng)格特色，正是與關(guān)陜的地域風(fēng)尚和歷史文化一脈相承。關(guān)陜一帶西接甘隴、北連河朔，山川雄杰、民風(fēng)樸厚，有久遠(yuǎn)的歷史沉淀和沉厚的文化積累，是周、秦、漢唐數(shù)個(gè)王朝的發(fā)源地。在漫長(zhǎng)的歷史文化演講中，關(guān)陜文化與東南方的吳越文化形成了對(duì)陽剛壯美和陰柔秀美不同價(jià)值的取向和追求。一方水土養(yǎng)一方人。崔振寬植根于秦地文化，他的畫一如嘶吼的秦腔，激越高亢，沉雄大氣，以筆墨演繹和表述了關(guān)陜文化的鏗鏘和豪邁。崔振寬山水畫善引書入畫，常以密線繁點(diǎn)表現(xiàn)大自然的無限情趣。評(píng)論家郎紹君總結(jié)崔振寬的作品為：“構(gòu)圖滿、筆畫密；弱化空間深遠(yuǎn)、強(qiáng)化平面構(gòu)成；筆墨點(diǎn)畫多波折、富動(dòng)勢(shì)、強(qiáng)悍、粗獷，遠(yuǎn)離一般文人畫的儒雅秀美。”

當(dāng)然，崔振寬的藝術(shù)指向還帶有濃烈的知識(shí)精英特點(diǎn)，其畫面之黑、形象之渾、趣味之苦、筆墨之拙，既與古典文人畫情趣拉開距離，也和世俗大眾審美趣味相去甚遠(yuǎn)，這與時(shí)下商品屬性劇烈膨脹的庸俗畫作形成了鮮明的對(duì)照。在《農(nóng)家樂》、《蜀山紀(jì)游》、《雁蕩山村》這三個(gè)系列的焦墨畫作中，抽象、半抽象、寫實(shí)的用筆隨意而自由地穿插，點(diǎn)線縱橫，蒼中有潤(rùn)，意象萬千，既讓人驚嘆它富于現(xiàn)代感的視覺張力，又讓人強(qiáng)烈感受到它傳統(tǒng)筆墨的純粹與灑脫。

崔振寬根本沒有任何狡黠或矯情的畫風(fēng)，他不追求大氣磅礴而大氣磅礴出來了、不追求委婉精微但委婉精微顯現(xiàn)了。崔振寬畫的陜北的窯洞、關(guān)中的黃土、秦嶺的密林、西北的草原，都是表現(xiàn)人和自然的和諧，畫出人類擁有的共同精神。這正是隱藏在“崔氏山水”中的一種氣象蒼茫的現(xiàn)代感。像一個(gè)在氣象萬千的山水面前，完全打開自己，放開情懷的藝術(shù)圣徒，畫家的形體、心靈和語言，處于一種自由舒展的狀態(tài)。比如《高原春曉》、《嘉陵俯瞰圖》、《仙山樓閣》、《深山古寺》、《白鹿原暮色》、《渭北印象》、《凌云俯瞰》等作品，都是當(dāng)代國(guó)畫山水中令人過目難忘的佳作。

崔振寬的可貴之處，就在他始終堅(jiān)持對(duì)筆墨的珍重，堅(jiān)持以筆墨語言探求西北風(fēng)格。他的探求可以概括為兩句話——把筆墨“西北風(fēng)格化”，把西北風(fēng)格“筆墨化”。他追求的筆墨“西北風(fēng)格化”和西北風(fēng)格“筆墨化”，一方面，是要抽象性筆墨日益接近大壯的西北景觀——粗拙有力，蒼茫渾厚，讓其自身生發(fā)出一種蒼涼雄大的氣象；另一方面，是要西北風(fēng)格日益接近筆墨的抽象特質(zhì)——如解構(gòu)山石樹木形象，消解縱深透視，強(qiáng)化平面結(jié)構(gòu)，把如可步入的真實(shí)性景觀變成平面上的點(diǎn)畫，力圖讓地域風(fēng)格由這些抽象性點(diǎn)畫直接體現(xiàn)出來。崔振寬先生創(chuàng)作的巨幅山水《蒼茫秦嶺圖》，是他一生不懈探索的深厚結(jié)晶，全面地體現(xiàn)了崔振寬先生的山水畫成就。作品生動(dòng)地表現(xiàn)了秦嶺山脈的蒼茫與秀潤(rùn)，挺拔與寬厚，質(zhì)樸與壯麗，恢宏與豐饒。從畫的左側(cè)向右側(cè)，由近及遠(yuǎn)，我們可以感受到秦嶺近景的豐富與遠(yuǎn)景的蒼茫，這不僅是自然秦嶺，也是人文秦嶺，更是天人和諧之秦嶺。

　　筆墨深處人孤獨(dú)  天人合一道崇高

靜觀山和水，合是畫中“心”。

據(jù)說參禪悟道的人將山水意識(shí)分為三個(gè)階段：“開始時(shí)見山是山，見水是水；修行時(shí)見山不是山，見水不是水；悟道時(shí)見山又是山，見水又是水。”崔振寬的山水作品中就透著這種禪境。為山水造像，為山水賦形，為山水還魂，從而尋覓一種聳立在天地之間的山水精神，他的作品自有其“道”，這個(gè)“道”就是人的生存尊嚴(yán)，是人對(duì)自然的親近，對(duì)生命的敬畏，畫本內(nèi)外充分體現(xiàn)出儒家的“天人合一”和道家的“崇尚自然”之思想模式，形成了一種崔振寬屬性的山水之勢(shì)和美學(xué)訴求。

古人說繪畫是“寂寞之道”，一級(jí)美術(shù)師江文湛說崔振寬的心境也是寂寞的。他很少說話，這種寂寞的內(nèi)向的性格，他的思考是深沉的，從畫里面可以看出來他多年來執(zhí)著的對(duì)傳統(tǒng)繪畫的思考，只有思考他的藝術(shù)成就才能有今天。面對(duì)著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的潮流與誘惑，藝術(shù)的投機(jī)者應(yīng)運(yùn)而生，美感的媚俗與淺薄正在導(dǎo)致審美的停頓或倒退，這是令人憂慮的現(xiàn)實(shí)。像崔振寬這樣的畫家，執(zhí)著于西部山水主題，面對(duì)長(zhǎng)河落日、大漠孤煙，孤獨(dú)的與蒼茫大地對(duì)話，體現(xiàn)的正是一種精神上的自信、藝術(shù)上的堅(jiān)定、取向上的專一；顯然，置身于當(dāng)代文化語境中的崔振寬，所挑戰(zhàn)的不只是自我，還挑戰(zhàn)著他的繪畫文本。

且不說水墨與焦墨孰優(yōu)孰劣、孰新孰舊、孰巧孰拙，能夠超越水墨而到焦墨中嘗試冒險(xiǎn)，對(duì)崔振寬來說可能就是一次倍加孤獨(dú)的體驗(yàn)。孤獨(dú)不是孤孤單單也不是獨(dú)來獨(dú)往，而是相伴著創(chuàng)造過程的那份無助的感覺、無奈的思緒、無情的折磨，這就像在無眠的長(zhǎng)夜里去復(fù)原一個(gè)破碎的思想瓷器一樣，那明晃晃的看得見的亮色，一伸手去觸摸便是空虛和寂寞以及滴血的疼痛。

崔振寬的內(nèi)心是一個(gè)吸納型的人，一直充滿著創(chuàng)造精神。而這種精神有兩種，一種是意境，這意境不是生活里邊的，而是建立在他這么多年來的修養(yǎng)，把各種各樣的東西升華，更隨心隨意的意境。再就是一種符號(hào)的產(chǎn)生、完善和縱深化時(shí)帶來的悲劇意識(shí)。

人貴直，文貴曲。詩歌重視言外意，音樂講究弦外音，繪畫則強(qiáng)調(diào)畫外有畫。他揮灑在畫面上的山原、土坡、樹木、房屋、莊稼里，讀出的是人的影象、人的氣息、人的莊嚴(yán)。因?yàn)樗谶@些畫面上灌注的，充盈的，是一股濃厚而內(nèi)在的人文氣息。在這些可以稱作“情感手冊(cè)”或“靈魂地圖”的作品中，可以呼吸到了我們北方人特有的那種血?dú)夥絼偟那閼呀蟊б灿|摸到了讓我們的靈魂干凈、圣明、純真、厚重起來的天之光、地之靈、山之氣、水之語。在他這里，焦墨顯得更有活力和穿透力，更能牽動(dòng)山水的神經(jīng)和天地的腑臟，每一幅作品就如同舉行一個(gè)與大自然相逢的儀式。面對(duì)一個(gè)越來越商業(yè)化的浮躁的時(shí)代，我們需要崔先生這樣的領(lǐng)軍人物，需要這樣不倦的藝術(shù)探索精神。