2015年03月16日 15:28 信息時(shí)報(bào) 我有話(huà)說(shuō)收藏本文
2015年3月7日，由皮道堅(jiān)、陳彥翀策展的“漆語(yǔ)·三人行”在廣州33藝術(shù)中心開(kāi)幕，展出藝術(shù)家張溫帙、沈也、謝震三位當(dāng)代漆藝家的漆藝作品，這些作品運(yùn)用傳統(tǒng)大漆材料和豐富多變的漆藝語(yǔ)言，融合傳統(tǒng)文化與當(dāng)代思想進(jìn)行創(chuàng)作，希望能讓觀眾感受當(dāng)代漆藝所蘊(yùn)含的藝術(shù)思考與精神訴求，重新認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化。
本版采寫(xiě) 信息時(shí)報(bào)記者 馮鈺 實(shí)習(xí)生 焦何結(jié)
這一兩年來(lái)，以“漆”為媒材的藝術(shù)形式比起前幾年來(lái)，更普遍地為人們所了解了。
在一系列漆藝展的推動(dòng)下，越來(lái)越多的人知道了漆藝是中國(guó)傳統(tǒng)工藝的最高代表之一，也是一種東方式的言說(shuō)、感知方式。據(jù)歷史記載它起始于距今七千余年的河姆渡朱漆木碗，古時(shí)一直是生活中貴重精致的器物。
在幾千年的歷史中發(fā)展起來(lái)的豐富的大漆髹涂技藝是其獨(dú)具特色的“藝術(shù)語(yǔ)言”形態(tài)。漆的材質(zhì)內(nèi)斂、含蓄；質(zhì)感高貴、典雅、沉靜而溫和，與其它藝術(shù)媒材及創(chuàng)作方式相比，漆藝的“手工性”更能讓人進(jìn)入冥想的天空，讓心靈去除浮躁，尋得安寧，這與中國(guó)古人“澄懷觀道”的藝文精神一脈相承。漆藝創(chuàng)作的過(guò)程，就是人與自然交流、涵詠?zhàn)匀?、品味人生的過(guò)程，是人與自然的和諧統(tǒng)一。
利用傳統(tǒng)文化資源和媒材來(lái)進(jìn)行當(dāng)下視覺(jué)創(chuàng)造
如果用一句話(huà)來(lái)描述這次參展的三位漆藝家的創(chuàng)作，大概會(huì)是“利用傳統(tǒng)文化資源和媒材來(lái)進(jìn)行當(dāng)下視覺(jué)創(chuàng)造”。其中蘊(yùn)涵著豐富的文化思考；它延續(xù)傳統(tǒng)文脈，是世紀(jì)之交以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的自身的而非從西方引進(jìn)的一種“邊緣話(huà)語(yǔ)”，是傳統(tǒng)東方哲學(xué)思想的當(dāng)下視覺(jué)呈現(xiàn)。對(duì)于漆藝來(lái)說(shuō)，材料即是生命線(xiàn)，因而，漆藝的當(dāng)代性是在保證傳統(tǒng)用材前提下的創(chuàng)新，材料美感與作品的當(dāng)代思想表達(dá)相得益彰、和諧交融。
策展人、華南師范大學(xué)教授皮道堅(jiān)近年來(lái)策劃或參與了一系列關(guān)于當(dāng)代漆藝的展覽與研討活動(dòng)，此次他所邀請(qǐng)參展的三位漆藝家中，都曾經(jīng)與他有過(guò)合作——張溫帙曾參加過(guò)他所策劃的湖北國(guó)際漆藝三年展，沈也與謝震參加過(guò)他在香港策劃的另一個(gè)當(dāng)代漆藝群展。
在皮道堅(jiān)看來(lái)，這三位漆藝家用不同的方式探索著漆藝這種傳統(tǒng)媒材的當(dāng)代圖式轉(zhuǎn)換。在他們中間，張溫帙將西方現(xiàn)代繪畫(huà)的抽象語(yǔ)匯和語(yǔ)法自然而不露痕跡地揉進(jìn)她的“漆語(yǔ)”言說(shuō)，激活漆藝這一古老的東方藝術(shù)媒介以表達(dá)面向未來(lái)的文化情懷，連接對(duì)傳統(tǒng)的回望與對(duì)當(dāng)下的認(rèn)知；沈也試圖用漆這種東方化的材料探討實(shí)驗(yàn)性圖式；謝震的作品是通過(guò)對(duì)古人日常生活空間再現(xiàn)的方式，引發(fā)文化的詩(shī)意想象。
張溫帙精神“還鄉(xiāng)者”的“漆語(yǔ)”言說(shuō)
出身漆藝專(zhuān)業(yè)而以當(dāng)代陶藝聞名，長(zhǎng)期旅居國(guó)外的張溫帙近年來(lái)重返漆藝，將游走中外對(duì)異域文化的體驗(yàn)與中外文化的比較匯入漆藝現(xiàn)代性的建構(gòu)與解構(gòu)實(shí)踐中。張溫帙的當(dāng)代漆藝作品是藝術(shù)家精神還鄉(xiāng)的旅程，是精神“還鄉(xiāng)者”的“漆語(yǔ)”言說(shuō)。兩年前，在向信息時(shí)報(bào)記者展示她正在創(chuàng)作的作品時(shí)，我們?cè)吹剿龑?duì)傳統(tǒng)木器的挪用與改寫(xiě)，今天，我們看到了這些探索的更進(jìn)一步——《時(shí)間的故事·嫁妝》系列。
那些紅漆的桌椅，大漆的屏風(fēng)，曾經(jīng)是中國(guó)人婚娶成家的重要象征，是時(shí)間的淘洗，也是家族帶有體溫的傳承。張溫帙說(shuō)，她用了兩年的時(shí)間制作那件屏風(fēng)，做底、調(diào)漆、髹漆、打磨……屏風(fēng)上的兩扇窗直接取自傳統(tǒng)建筑，被轉(zhuǎn)換空間挪用成作品的元素。屏風(fēng)上的碎布，來(lái)自藝術(shù)家幼年時(shí)母系長(zhǎng)輩的手作，時(shí)間就這樣沉淀在了作品之中。
張溫帙說(shuō)她受到皮道堅(jiān)的影響，近年來(lái)對(duì)楚文化感受頗深，《玫瑰夢(mèng)》是她對(duì)上古楚藝術(shù)瑰麗流暢、富于形式美感風(fēng)格的回望與呼應(yīng)；《骷髏系列》里那些色彩斑斕的微笑的骷髏，是對(duì)楚人生死一體化、生命永恒觀念的謳歌與崇尚。
她說(shuō)，古楚人崇巫事鬼、生死一體的神秘美學(xué)吸引著她，讓她將西方現(xiàn)代繪畫(huà)的抽象語(yǔ)匯和語(yǔ)法糅進(jìn)她的“漆語(yǔ)”言說(shuō)，以一種融匯東西古今的漆畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)對(duì)世界優(yōu)秀文化的認(rèn)同和對(duì)民族文化的自信。因此，她的作品既是對(duì)普遍現(xiàn)代性與東方神韻的詮釋?zhuān)彩菍?duì)“另一種現(xiàn)代性”的提示。
沈也用東方化的材料探討實(shí)驗(yàn)性
沈也身上的“漆藝”標(biāo)簽最模糊，他的作品通常更多地被歸類(lèi)為觀念裝置——他只是在這些裝置作品中恰好使用了漆這一媒材而已。他曾用各種不同的材料來(lái)做裝置，嘗試“用東方化的材料探討實(shí)驗(yàn)性”。這兩年來(lái)，他開(kāi)始越來(lái)越多地使用漆——他把這歸因?yàn)樗母＝ㄉ矸菖c幼年時(shí)對(duì)漆的了解。
作為非漆畫(huà)專(zhuān)業(yè)背景的藝術(shù)家，沈也最終會(huì)選擇漆這一媒材，是做了很多的“排除法”。他說(shuō)：“和其他材料做了比較，最后我只得出一個(gè)結(jié)論：漆的精神。這是其他的材料所無(wú)法代替的。它就是東方所特有的材料，它的精神，這是我選擇漆這種材料的理由?！?/p>
在長(zhǎng)期的藝術(shù)探索中，沈也逐漸擯棄用生活中的物事直譯觀念和社會(huì)、文化問(wèn)題的簡(jiǎn)單手法，從而形成了自己創(chuàng)作觀念性裝置和行為藝術(shù)的獨(dú)特方式。在把生活中的對(duì)象、媒材和行為轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的過(guò)程中，他通過(guò)挪用、重組、改寫(xiě)、象征、隱喻和轉(zhuǎn)喻等方法，使其原始意義與新的語(yǔ)義場(chǎng)之間的關(guān)系，變得復(fù)雜而豐富。
他在漆藝的創(chuàng)作中一以貫之地進(jìn)行觀念藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，試圖讓漆這一傳統(tǒng)媒材從器皿制作工藝中溢出，成為當(dāng)代觀念表達(dá)的語(yǔ)言方式。
在《樽》中，漆被用以制作盛放思想者的、保存人的精神活動(dòng)的空間?！饵c(diǎn)石成金》是藝術(shù)家對(duì)中國(guó)古代神話(huà)的重新解讀，用大漆和金箔模擬故事中被呂洞賓一點(diǎn)即成的金石，停在上面的烏鴉則是人尋找點(diǎn)金手指的象征，而被金漆包裹著的那些像大石頭一樣的“變形了的行李箱”，則隱喻著當(dāng)下人們遷徙漂泊、變動(dòng)不居的境遇。
他說(shuō)，觀看這件作品最好的方式是能夠讓觀者親手觸摸作品，這些看似沉重的“點(diǎn)金石”其實(shí)分量很輕，讓觀者親手提起它們的時(shí)候，會(huì)感受到一種荒謬與落差。
謝震對(duì)于一種材料能以什么樣的觀點(diǎn)去看待它
謝震的作品如果分割成“器物”來(lái)看的話(huà)，很像是前些年日本當(dāng)代漆藝界的作品，形制精美有度、髹漆深沉潤(rùn)澤。但他的作品其實(shí)不是一件件的器物，而是這些器物所構(gòu)成的、具有精神意義的空間。這些包括了器物的空間場(chǎng)域，可以看做是他漆藝創(chuàng)作的“彼岸世界”。
他的作品常常通過(guò)新表現(xiàn)衍化成就純粹觀念性的“器”物表現(xiàn)，挑戰(zhàn)乃至顛覆我們觀看漆作的審美判斷。它們有別于西方低限主義中刻意反手工的概念，而是在簡(jiǎn)約抽象的安排中保留了更多的個(gè)人手感，成為觀念性與個(gè)人性的結(jié)合。他的漆藝不僅走出平面，更以最大限度尊崇媒材本身有機(jī)性的虔誠(chéng)，對(duì)抽象藝術(shù)語(yǔ)言的再發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
《博山·茶弈》是一整套儀式化的古典精神生活空間，《觴褉》是典型楚文化特征的酒具食器與琴。不同類(lèi)型漆器的組合重現(xiàn)了民族集體無(wú)意識(shí)中沉淀下來(lái)的古人日常生活空間，喚醒我們久已淡忘的歷史記憶，其中造型奇特的漆器作品脫胎自楚漢漆器，而又有所變異。藝術(shù)家潛心探索、積極“變法”借助東方獨(dú)有的傳統(tǒng)媒介所營(yíng)造的這有別于西方“空間”概念的“場(chǎng)域”，承載著對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)荒謬的反思，也引發(fā)我們對(duì)詩(shī)意生活的想象。
謝震說(shuō)他對(duì)材料的興趣持續(xù)了近20年，近年來(lái)，從對(duì)瓷器的思考引發(fā)了他對(duì)漆語(yǔ)的再探索。他說(shuō)：“我一直在思考，除了拼切材料和常規(guī)的漆畫(huà)的因襲的操作之外，是否有更大的可能。接下來(lái)對(duì)漆和與漆相關(guān)的材料進(jìn)行了很多的關(guān)注，從瓷器的制造過(guò)程中得到的靈感，瓷器的材料是軟的最終變成硬的，漆的材料也是軟的，最終也是變成硬的。那么在這種互化的過(guò)程中，你能夠讓這種語(yǔ)言幫助你獲得什么。對(duì)于當(dāng)代性的問(wèn)題，我考慮得不多，我比較感興趣的是對(duì)于一種材料能以什么樣的觀點(diǎn)去看待它?！?/p>
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