圖  八大山人作品

一、美學的研究目的

天地萬物人為貴，人也是最具靈性和情感的，這種靈性感性可以使人與人之間產生共鳴。比如在欣賞美術或聆聽音樂時，優(yōu)秀的作品總是會給人一種視覺的沖擊力和心靈上的震撼，那是因為藝術家們用自己獨特的藝術語言、藝術形式、向人們展示著一種美學的魅力，人們在被感染、被共鳴的過程中，從精神層面獲取美的感受，在這種健康的互動中體現著高雅的藝術情趣。從微觀的角度來看，當人能夠了解自己的人性、物性的美，也就可以知一般人的人性、物性美，如果天地人可以組成整體的一種人文關懷，再將人文精神以四個緯度展開，那么它就可以形成一個宏觀面人與人、人與自然的和諧境界。

目前經濟的全球化所帶來的藝術商品在全世界范圍內的流通，使包括中國畫的美學價值具有更加深遠的影響。人們對豐富多彩的中國傳統(tǒng)文化越來越關注，例如學習國學、欣賞書畫展覽、民族樂曲、文物鑒賞、了解民俗風情等。特別是中國繪畫藝術，它以獨特的藝術形式和藝術語言，越來越受到收藏家和更多人們的熱愛。中華民族有著深厚的文學藝術傳統(tǒng)，中國畫的美學法則賦予畫面的藝術境界以及內涵，與觀念文化一樣，是有形可見的傳統(tǒng)文化遺產，我們珍惜并研究它。從而形成一種對中國藝術文化具有獨特解釋力的中國美學，同時也會推動著美術創(chuàng)作與更多人欣賞水平的提高。

二、中國畫傳統(tǒng)美學思想淵源

中國繪畫具有悠久的歷史，遠在文字未形成之前就有了繪畫的萌芽。史前文化及整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫息息相關。中國人物畫從晚周至漢魏，六朝漸趨成就。山水、花鳥至隋唐已形成獨立的畫科。五代，兩宋流派竟出，水墨畫盛行，山水畫蔚然成為大科。文人畫唐代興起，宋代已發(fā)展至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代既有發(fā)展并且日益?zhèn)戎匾膺_暢神。在魏晉南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教繪畫藝術及西方藝術的影響。以上敘述略知，中國繪畫發(fā)展史是文化史重要內容之一。了解與認識中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化歷史，才能厚古博今，對于研究國畫美學價值有著極為重要的意義。下面通過對中國畫傳統(tǒng)理論思想來理解美學，它有以下兩個方面組成：即通過哲學思想基礎來了解他的美學思想基礎。

1、哲學思想基礎

從戰(zhàn)國到漢代，有很多社會學家都曾討論過“形”與“神”的關系。莊子、荀子、王充等都有這方面的論述。荀子有“形具而神生”之說，莊子提出“形殘而神全”之論，一個主張神形統(tǒng)一，一個主張神形可分，這里的“神”指人的生命精神。這兩種觀點，對后人都有很大的影響。兩漢前期淮南王劉安主編的《淮南子》發(fā)展了莊子的思想，提出“君形”說，"神乃形之君”，《說山訓》云“畫西施之面，美而不可說，規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者之矣”這里說的“君形者”即“形之王”亦即心——神。這表明“神”的思想已經進入繪畫領域，只是尚未直接運用“神”這個概念而已。在顧愷之后“神”作為繪畫美術命題，泛指被描繪對象(人)的精神氣質特征。審美觀往往表現為對有限物象的超越，不受具體事物的局限，而是要伸向無限的想象空間。在審美觀中，當捕捉到某種深遠打動人心靈的剎那間，人們往往擺脫了概念，處于一種“忘言”“忘象”的境界。

2、美學思想基礎

從顧愷之第一次提出“以形寫神”的論述后，各個時代的畫家都有關于“形”與“神”的關系提出自己的看法，“以形寫神”的問題，自古是中國畫家和中國畫創(chuàng)作實踐的核心問題。在我國古代畫論中，“形”是指對象的外部形態(tài)特征，它是具體的、可視的；“神”是指對象的精神氣質，它是內在抽象的。形和神不僅是互相聯系的兩個方面，又是相互對立的矛盾體，在形與神的關系中，神是處于矛盾的主要方面，而形則是依據。顧愷之的畫論現存有三篇《論畫》、《魏晉勝流畫贊》和《畫云臺山記》。在這三篇畫論中，明確地提出繪畫重在傳神、寫神、通神?！皞魃瘛闭摰奶岢龀闪酥袊嫴豢蓜訐u的審美傳統(tǒng)。

謝赫的“六法論”出自他的《古畫品錄》的“序引”中的一部分。其中“氣韻生動”尤為精華，最能體現中國繪畫的精神，簡單的說 “氣韻”指的是人的精神狀態(tài)，人的形體中流露出一種風度儀姿，表現出人的情調、個性、尊卑以及美好的氣質?！皻忭崱焙髞碛杀疽庵械娜宋锞駹顟B(tài)擴大到山水，花鳥畫中。無不把氣韻作為第一要義。“外師造化”論通過主客觀的結合，將畫家的人格、氣質心胸修養(yǎng)的體現，成為畫家本心的寫照。

三、“以神寫形”論對長安畫派乃至中國畫的影響

長安畫派是中國現代畫派之一，建國初，長安畫派創(chuàng)始人趙望云、石魯、等一反清末民國年間中國畫壇摹古不化之風大膽走向生活，進行寫生創(chuàng)作，給當時較為死沉的中國畫注入新的感覺，形成了西北特征的畫風。石魯是長安畫派的一面旗幟，從他的作品中可以感受到對“以神寫形 ”創(chuàng)作思維的繼承。畫面將西北荒涼、峻拔的自然景觀與新時代革命浪漫主義的理論結合起來，將“我”的情感與“物”的精神融為一體，展現出一種曠達、深沉、雄偉、陽剛之美。石魯在“以神寫形”論中，對“神”的理解說：

“畫貴全神，而神有我神他神，入他神者我化為物，入我神者物化為我，然合二為一則全矣。”

在這段話中所說的“我神”就是指畫家的主觀情感，“他神”就是指客觀對象的精神，“我神”與“他神”的合二為一，就是繪畫所貴有的“全神”，也就是說“以神寫形”中的“神”。這個“神”包含著兩層意思，一是指客觀對象通過形態(tài)反映出來的精神、氣質、感情和個性，二是指客觀對象反映到畫家頭腦中，主觀上因此而產生的感情。這個“神”，不僅是客觀對象表和內的統(tǒng)一，更重要的是客觀對象和畫家主觀情感的統(tǒng)一，是畫家情感、思想、氣質、個性的表現。具體來說就是，畫家用自己的心靈去體會、感悟客觀對象的過程中，由于畫家的思想、文化、個性的不同對客觀對象所產生的情感也就不同，畫家把這種情感通過對客觀對象的描繪表現在畫面中，這樣，在畫面中客觀對象和我的情感就是相一致的、是統(tǒng)一的。是作者“心”的“物”化。

求得解決和統(tǒng)一相互矛盾的傾向——這是中國藝術美學現象的一條規(guī)律。在我國古代文化發(fā)展中，音樂是早期出現的藝術形態(tài)之一?！拔锔行膭印钡睦碚摚诠湃四抢锼坪踹€沒有明確地做出關于“心”、“物”的界定、區(qū)分和解釋。但都能較早得將“心”之動與“物”之感聯系起來，將人的內部精神生活與外部的感觸聯系起來做美學思考，正如稽康在《琴賦》中所講的音樂“假物以托心”。中國書畫學也常引用漢代哲學家揚雄的名言“言，心聲也。書，心畫也。聲、畫、形，君子小人見矣?！边@里，突出強調了音色與筆韻可以表現人的心理活動，見出人格的高低。在古典畫論特別是在山水畫論中可以說貫穿始終，占有極其重要的地位。此后，唐代張璪的“外師造化，中得心源”命題，以及王履強調唯有聽樂讀詩，心靈才能與華山之美相協調的理論，一步步將藝術創(chuàng)造的“心物”統(tǒng)一關鍵引向深化。到了清初石濤那里，他的“一畫論”主旨是要求獲得藝術創(chuàng)造的高度自由，要獲得藝術創(chuàng)造的高度自由，必須掌握“一畫”這個總括藝術與自然、心與物的根本大法。石濤在他自己畫幅題語中寫道“奇情四出不可擋，山川物理分投降，或者抑，或者揚，造化任所之，吾亦烏(無)能量?！弊孕诺拿枋隽恕靶摹闭莆铡拔铩?，“物”隨從“心”那種高度自由的精神狀態(tài)。

“我神”和“他神”怎樣才能達到統(tǒng)一呢？這個途徑就是石魯在畫論中所說的“物我感應”后的“神交”?！吧窠弧本褪恰拔一癁槲?，物生為我”的境界，它意味著審美主體對審美客體在審美的過程中，不是無動于衷，而是滿懷激情地，積極能動的去感受客觀事物，是審美主體內心世界洞察性的感悟活動與對象客體內心世界息息相遇，神交默會的，物我交融的，也就是說，對藝術現象認識者來說，藝術家的“我”是客觀存在的“物”，用“我”之眼觀“物”，借“物”之特點的描寫而抒發(fā)“我”之情感。從而達到“我”和“物”的統(tǒng)一。

石魯是一位既重視藝術實踐創(chuàng)作，又重視藝術理論研究與探索的藝術家，它有著敏銳的形象思維和嚴謹的邏輯思維能力，有著對中國傳統(tǒng)美學的深刻理解和對時代脈搏的正確把握，他有著對藝術超前的意識與預見，他的藝術理論具有豐富的內涵和獨創(chuàng)的思想精神，值得我們去研究和探索。

結論

中國畫美學很講究人與自然的親和，這種親和把個人的得失都融入到自然的狀態(tài)。中國人講“天人合一”這個哲學命題，實際上也反映在繪畫始終非常重視人和自然的關系。中國畫不僅不極端求新求異，而且思辨色彩及濃。要談中國畫，就應當從傳統(tǒng)文化與當代這兩個點來把握。只有首先把個人的感情融入時代精神和群體感情當中，然后有感而發(fā)，有真情實感物化而成的造型、筆墨，往往反而帶有原始性。所以對當代文化的把握，對當代人生存狀態(tài)的體驗與認知，對一個畫家而言顯得非常重要。

中國畫創(chuàng)作在20世紀有一百多年的發(fā)展歷程中，許多畫家都在尋找自己方位。中國畫的美學仍是需要研究的一個很重要的課題。中國畫立足中國文化語境，通過對中國畫特有的造型和筆墨的探索性體驗。中國畫最本質的東西是境界的問題，目前有許多中國畫比較注重視覺的力度或者形式上的探索，而缺少一種深度內涵的自然流露。所以作為畫家應該靜下心來，認真的去研究“意象”與“境界”，“個人經驗”與“群體情感”的關系。中國畫藝術的創(chuàng)作過程，是人的性靈盡情舒展的過程，在凝神專著、屏除雜念、調整氣息吐納的創(chuàng)作畫面的過程中，給人一種美的感受。可以說繪畫藝術用一種隱喻的形式傳遞人類的視覺經驗，帶給人們欣賞繪畫作品的審美功能。使欣賞者與畫家的美感交融互滲。

美學存在于社會和文化中，它是美學產生的條件。一個社會美學觀念、審美差異性沒有高低是非之分，它存在一種相互交流、相互影響、相互啟發(fā)的關系。從這個意義上講，一個民族文化的美學它不屬于普遍美學的分支，也不是某種普遍的美學原理實際的運用。一個民族文化在發(fā)展過程中形成了自己的審美觀念和藝術傳統(tǒng)，那么這個民族和文化的美學應該植根于這種審美觀念和藝術傳統(tǒng)，成為一個民族文化審美觀念的理論表現。中國傳統(tǒng)國畫審美理論中，有著豐富的美學理論資源。只有研究各個時期中國畫的精品，才能找到中國畫美學的真正根基，來促進中國畫的美學發(fā)展。

本文來源：新華網