吳冠中

“遠看西洋畫，近看鬼打架?！边@是我國人民最初接觸西洋油畫時的觀感，這種油畫大概是指近乎印象派一類的作品。我在初中念書時，當時劉海粟先生到無錫開油畫展覽，是新鮮事物，大家爭著去看，說明書上還做了規(guī)定：要離開畫面十一步半去欣賞。

印象派及其以后的許多油畫，還有更早的浪漫派大師德拉克羅瓦的作品，都宜乎遠看。有人看德拉克羅瓦的《希阿島的屠殺》，覺得畫中那婦人低垂的眼睛極具痛苦的表情，但走近去細看，只是粗粗的筆觸，似乎沒有畫完，他問作者為什么不畫完，德拉克洛瓦回答說：“你為什么要走近去看呢？”

遠看有意思，近看這亂糟糟的筆觸中是否真的只是鬼打架而已呢！不，其中大有名堂，行家看畫，偏要近看，要揭人奧秘。油畫這畫種，并非只滿足于遠看的效果，近看也自有其獨特的手法之美，粗笨的材料發(fā)揮了斑斕的粗獷之美，正如周信芳利用沙啞的嗓音創(chuàng)造了自己獨特的跌宕之美。

貴州人出差到上海，吃不慣清淡的偏甜味的菜，自己要帶一罐濃烈的辣醬。同樣，有人不喜歡雅淡的水墨畫，愛油畫的濃郁。梵高作畫用色濃重，他在鄉(xiāng)村寫生，兒童們圍攏來看，當他將大量濃艷的油彩從瓶里徐徐擠到調(diào)色板上時，兒童們驚叫起來，那游動著的彩色動物首先就具刺激性的美感，難怪有些畫家的調(diào)色板本身就是令人尋味的。這種五顏六色的材料美已顯示了油畫之美，正如大理石和花崗巖自身的質(zhì)感美已具備了雕刻之美。

“一見傾心”的情況是確實存在的，我早年看陳老蓮畫的人物，就一見傾心，看梵高的畫，也一見傾心。作為美術(shù)品，首先要爭取觀眾的一見傾心。一見傾心決定于形式，但形式之中卻蘊藏著情意。“這畫屬什么派？”每同親友們看西洋畫，他們總會提出這個老問題。西方油畫五花八門，看不懂時只好歸到它們所屬的派系里去存疑。畫家們在對人生、對自然的探索過程中，有共同傾向時形成過各式各樣的派，但愈到現(xiàn)代，派的區(qū)別愈不明顯，一人一派，個人特色卻永遠是作品的靈魂?？匆环L景畫，那畫的是黃山吧，我們要看的不是黃山，黃山的彩色照片多的是，我們要看的是從作者靈魂這面鏡子里折射出來的黃山。在藝術(shù)上，兒子不必像老子，一代應有一代的想法，藝術(shù)上的重復是衰落的標志！管他什么派不派，只看作品的效果！

尤脫利羅的風景畫更富有中國的詩情畫意，他畫那些小胡同的白粉墻，雖帶幾分淡淡的哀愁，卻具“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”的幽靜之美。油畫并不是洋人的專利，土生土長的中國油畫沒有理由自餒，祖國泥土的濃香將隨自己的作品傳遍世界，聞香下馬的海外觀眾必將一天比一天多起來！

來源：威海網(wǎng)·換威海晚報