今天，我們需要怎樣的策展人

這是一個(gè)最壞的時(shí)代，也是一個(gè)最好的時(shí)代。那些活躍在其中的策展人與藝術(shù)家、畫(huà)廊、媒體等處于一線(xiàn)的力量，同時(shí)面對(duì)著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)全面資本化的大時(shí)代。身在其中的“第三代策展人”在接受著大大小小，重要的不重要的展覽時(shí)，面對(duì)的最為核心的拷問(wèn)依舊是，作為策展人，是否可推動(dòng)藝術(shù)史的發(fā)展，是否可以在展覽的自身系統(tǒng)中有所作為。作為新一代的策展人，展覽專(zhuān)業(yè)化程度的提高和普及，逐漸讓技術(shù)問(wèn)題成為可以被批評(píng)的對(duì)象，在完成技術(shù)批評(píng)的那天，或許才能迎來(lái)人們對(duì)這個(gè)行業(yè)真正的尊重。

崔燦燦策劃， “綠林道”——無(wú)人生還小組相聲專(zhuān)場(chǎng)， 北京宋莊美術(shù)館，2014年

第三代策展人

從栗憲庭、費(fèi)大為、高名潞等第一代策展人，到皮力、邱志杰等第二代策展人，我們經(jīng)歷了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)整整三十年的時(shí)間。當(dāng)我們把目光聚焦當(dāng)下，把選題的中心定為“第三代策展人”時(shí)，便知道這樣的代際劃分定會(huì)遭來(lái)質(zhì)疑。在采訪(fǎng)中，每每對(duì)被采訪(fǎng)者提到“第三代”的概念時(shí)，便統(tǒng)統(tǒng)在反問(wèn)中被否定了。比如，劃分的依據(jù)只是根據(jù)年代和時(shí)間，便沒(méi)有了針對(duì)策展人本身的問(wèn)題性；如果根據(jù)年代來(lái)劃分，那活躍在其中的策展人卻依然有年齡懸殊的現(xiàn)狀。于是，“第三代”的提出，好像除了把當(dāng)下的策展人整體化之外，還提前在歸納總結(jié)中結(jié)束了這個(gè)時(shí)代。

戴卓群策劃，《文明》第二回：榆林，考察建安堡，2013

戴卓群策劃，《文明》第二回：榆林，考察建安堡，2013

當(dāng)然，這并非我們的本意。在深入策展人的工作內(nèi)部，并呈現(xiàn)問(wèn)題的時(shí)候，我們面對(duì)的實(shí)則是他們對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，于展覽的專(zhuān)業(yè)程度，以及人的品格、性情和氣質(zhì)對(duì)展覽產(chǎn)生的作用。作為第一次以大量年輕策展人的采訪(fǎng)為內(nèi)容的話(huà)題，我們希望可以從他們的話(huà)語(yǔ)和作為中，提示出策展人在實(shí)踐中的“好”與“不好”，讓判斷之下有理有據(jù)；另外，從他們的策展實(shí)踐中，我們也可看到整個(gè)時(shí)代的狀況，以及其中的機(jī)遇和困境。如果這些內(nèi)容能引起大家的關(guān)注或批評(píng)，關(guān)于此次策展人的討論也才有意義。

何桂彥策劃的“社會(huì)風(fēng)景——中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)中的風(fēng)景敘事” 展覽現(xiàn)場(chǎng)

2015，盛葳參與策劃“第二屆CAFAM未來(lái)展：創(chuàng)客創(chuàng)客——中國(guó)青年藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)表征”

職業(yè)化，專(zhuān)業(yè)化

從2014年美術(shù)館層出不窮的策展人扶持計(jì)劃開(kāi)始，我們不難發(fā)現(xiàn)，人們對(duì)策展人愈發(fā)的關(guān)注，實(shí)則是對(duì)現(xiàn)狀的不滿(mǎn)。由于近幾年展覽的過(guò)度商業(yè)化，以及大部分的展覽并無(wú)作為，以至于早在前幾年，便已有人宣布了策展人時(shí)代的消失。 當(dāng)我們?cè)噲D談?wù)摗暗谌哒谷恕钡淖鳛闀r(shí)，首要談?wù)摰倪€是策展人在職業(yè)化進(jìn)程中面臨的種種。職業(yè)化，是策展制度形成后對(duì)以策展為生的策劃人的描述。在極度商業(yè)化的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中，策展人們對(duì)“職業(yè)化”的談?wù)搮s是相當(dāng)謹(jǐn)慎。

當(dāng)策展成為一種職業(yè)時(shí)，其中最難處理的便是可以如何以此為生，但又不淪落至市場(chǎng)的附庸者？面對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，每個(gè)人都很難置身事外地給予什么意見(jiàn)。如果職業(yè)化在今天并非問(wèn)題的矛盾中心，那么如何做一個(gè)專(zhuān)業(yè)的策劃人卻是正中要害的提問(wèn)。

比如，從展廳之內(nèi)——對(duì)地板、燈光、墻面，以及整體視覺(jué)的控制和把握，到展廳之外，宣傳、講解和各種關(guān)系的調(diào)和，是否可以在每個(gè)展覽都做到精益求精？除了這些需要親力親為的執(zhí)行事項(xiàng)，是否可以寫(xiě)出一篇沒(méi)有邏輯錯(cuò)誤，語(yǔ)言簡(jiǎn)明、準(zhǔn)確且有深度的文章？單單這一項(xiàng)，就足以把許多以玩弄文字，濫用概念的策展人拒之門(mén)外了。

當(dāng)然，我們與策展人們談及專(zhuān)業(yè)化的時(shí)候，并不能從他們的表述中得知這些“專(zhuān)業(yè)化”能夠在真實(shí)的展覽現(xiàn)場(chǎng)實(shí)現(xiàn)幾成？對(duì)我來(lái)說(shuō)，只要在關(guān)鍵的部分少那么一分，都是不及格的。這一分一毫的用心謹(jǐn)慎，不在于策展人是否專(zhuān)業(yè)，而在于一份專(zhuān)業(yè)的態(tài)度，如果這個(gè)態(tài)度里還有一絲對(duì)藝術(shù)的敬畏之心，和對(duì)展覽本身的念想，即便沒(méi)有一百分，也在去往一百分的路上了吧。

2012年，由劉鼎、盧迎華和蘇偉三人組成的策展團(tuán)隊(duì)策劃展覽

作為策展人的榮耀

今天，我們還需要策展人嗎？這是一個(gè)縈繞在我腦海里近兩年的問(wèn)題。兩年前，我和友人在談?wù)撐磥?lái)的“策劃人”該何去何從時(shí)，從藝術(shù)家的需求、藝術(shù)生態(tài)的狀況、策展人的作為三個(gè)方面分析，悲觀(guān)地得出一個(gè)結(jié)論：在遍地都是策展人的今天，那曾經(jīng)屬于策展人的榮耀卻在不斷消失。這種榮耀，曾幾何時(shí)也只在前輩的言談中感受到一二，無(wú)論是談及“85美術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)”時(shí)理想主義的熱情，還是說(shuō)到90年代當(dāng)代藝術(shù)的步履維艱，藝術(shù)家、策展人和一同走過(guò)的那些展覽，都印證了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)向前邁出的每一步。

在采訪(fǎng)中，有策展人調(diào)侃道：“策展人的理想狀態(tài)是導(dǎo)演，實(shí)際狀況是包工頭”。這的確是許多策展人不斷抱怨的現(xiàn)狀。一個(gè)好的展覽，從思想的出現(xiàn)，到感覺(jué)的爆發(fā)，策展人在其中從來(lái)都是不遺余力，全力以赴的。只要你投入其中，便是博弈和斗爭(zhēng)的開(kāi)始。在力量的角逐中，有些人為名，有些人為利，有些人則為藝術(shù)家、為藝術(shù)、為展覽。所以，能夠獨(dú)立在商業(yè)之外，像大師一樣純粹地做個(gè)展覽，應(yīng)該是這個(gè)時(shí)代不可為，卻一定要努力讓之可為的事。

理想很偉大，現(xiàn)實(shí)很殘酷。除了自己，沒(méi)有人還會(huì)真的在意你是否擁有高貴的品格和對(duì)藝術(shù)基本的尊重和道義。那些冠冕堂皇的話(huà)，說(shuō)多了也是無(wú)益，語(yǔ)言和行動(dòng)的縫隙間，是越來(lái)越職業(yè)的表白，帶有表演性的勤奮，和越來(lái)越?jīng)]有進(jìn)取之心的虛偽和懶惰。過(guò)眼煙云般的展覽，浪費(fèi)了太多這個(gè)行業(yè)里的資源，它們既不能為好的藝術(shù)家打開(kāi)一扇門(mén)，也不能對(duì)藝術(shù)的發(fā)展有一絲一毫的推進(jìn)。當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，大部分策劃人的展覽，最終只能，也僅能成就個(gè)人的歷史，而無(wú)法為藝術(shù)的發(fā)展或藝術(shù)史的發(fā)展給予真正的推動(dòng)力。

展覽能夠打開(kāi)的門(mén)到底是什么？

在詢(xún)問(wèn)藝術(shù)家對(duì)年輕策展人的意見(jiàn)時(shí)，連續(xù)被三位藝術(shù)家拒絕了。他們的態(tài)度，實(shí)在令筆者都感到悲傷和沮喪。平日私下聊天時(shí)，他們對(duì)此總是充滿(mǎn)深刻見(jiàn)解，但卻在此時(shí)選擇了沉默。作為他們的朋友，我被這樣幾乎毫不猶豫的“沉默”震撼了，但也同時(shí)為難了自己。這些沉默如此真實(shí)，不能忽略，而我又該如何用說(shuō)話(huà)的方式傳達(dá)出不說(shuō)話(huà)的力量呢？

柳淳風(fēng)策劃，“中國(guó)：面對(duì)現(xiàn)實(shí)” 2009年在中國(guó)美術(shù)館展出

我只能選擇繼續(xù)言說(shuō)，為他們沉默的選擇。在今天，一個(gè)好的作品，在一個(gè)錯(cuò)誤的空間，最終也只能成就一個(gè)無(wú)效的展覽。如何實(shí)現(xiàn)作品的“在場(chǎng)”等于藝術(shù)家的“在場(chǎng)”，同時(shí)又能讓展覽的“存在”成就藝術(shù)家和策展人同時(shí)的“不在場(chǎng)”，是筆者認(rèn)為一個(gè)好的展覽最難把握和控制的地方。在采訪(fǎng)中，不止一位策展人提到，展覽不應(yīng)成為抽象的話(huà)語(yǔ)批評(píng)的空間，它是視覺(jué)的，是可以被感覺(jué)、被感知的。

段君2013年策劃的“十分之一秒：馬六明”展覽現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)我們完成展覽的技術(shù)批評(píng)的時(shí)刻，或許才能迎來(lái)人們對(duì)這個(gè)行業(yè)真正的尊重。而在展覽之外的空間中，在當(dāng)代藝術(shù)生存的環(huán)境中，這些策展人的態(tài)度和作為，依舊承擔(dān)著讓整個(gè)生態(tài)有所好轉(zhuǎn)的責(zé)任。所以，我依舊相信，一個(gè)展覽可以打開(kāi)一個(gè)人的世界，一個(gè)藝術(shù)的世界；也可以打開(kāi)一個(gè)時(shí)代，一個(gè)前所未有的時(shí)代。

來(lái)源： hiart