孫恩道

鐘鳴作為一位當(dāng)代富有創(chuàng)造力的中國(guó)人物畫家，毫無(wú)疑問在他的作品中強(qiáng)烈地展現(xiàn)出當(dāng)代人的個(gè)性。這種個(gè)性表現(xiàn)為：不囿存于已經(jīng)陳舊的表現(xiàn)形式，大膽地探微取幽、博古通今、涉獵中西、創(chuàng)造出富有當(dāng)代社會(huì)情感而又具備鮮明特征的藝術(shù)形式來(lái)。

這種創(chuàng)新的文化精神是一百多年來(lái)中華文化的總體展現(xiàn)，是中華新文化精神對(duì)舊勢(shì)力的對(duì)抗和掙扎。盡管這種背叛是曲折地、痛苦地、沉重地，但它卻使中國(guó)人的文化精神有了新的血液而獲得了新生。

鐘鳴出身于一個(gè)知識(shí)分子家庭，早在上世紀(jì)80年代中后期，還在美院求學(xué)的他就敏銳地意識(shí)到一個(gè)有作為的藝術(shù)家面對(duì)傳統(tǒng)必須象李可染先生說(shuō)的那樣以最大的功力打進(jìn)去，研究中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精華；身處當(dāng)代又要以最大的勇氣打出來(lái)，創(chuàng)造富有時(shí)代氣息的獨(dú)具個(gè)性的筆墨、色彩和圖式。為此，他浸潤(rùn)在古今中外大師名作之中，于費(fèi)欽、門采爾處研究人物造型規(guī)律，于盧沉、周思聰和何家英處探究水墨人物畫和工筆人物畫筆墨表現(xiàn)技巧，同時(shí)廣涉古代傳統(tǒng)繪畫的研究，打下了堅(jiān)實(shí)而全面的造型和筆墨基本功，因而他從大學(xué)一年級(jí)時(shí)起就不斷有作品獲獎(jiǎng)。1988年繼獲得二個(gè)年度的湖北省大學(xué)生優(yōu)秀科研成果銀、銅獎(jiǎng)后，他構(gòu)思完成的工筆畫《舞》獲得了香港《文匯報(bào)》舉辦的“中國(guó)當(dāng)代名家書畫展”金牌獎(jiǎng)。特別是在二年級(jí)時(shí)表現(xiàn)湘西風(fēng)情的課堂習(xí)作《風(fēng)》獲得1989年北京、臺(tái)北和香港首次聯(lián)合舉辦的“當(dāng)代中國(guó)水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)(即二等獎(jiǎng))，并且同其他八幅作品一道“是這次新人獎(jiǎng)中為評(píng)委們所首肯的精品”(《美術(shù)》1989、6李松《香港評(píng)畫記》)，獲得來(lái)自海峽兩岸三地評(píng)委們的一致好評(píng)。當(dāng)今中國(guó)畫壇的風(fēng)云人物如盧禹舜、田黎明、袁武等都是那次大展中的獲獎(jiǎng)?wù)?，可見他步入畫壇起點(diǎn)至高。當(dāng)時(shí)在香港舉辦的作品研討會(huì)上，臺(tái)灣評(píng)委蔣勛先生還特別提到“《風(fēng)》一類比較纖細(xì)、精致的畫風(fēng)在臺(tái)灣比較少見，不知是否會(huì)由此開一個(gè)新的風(fēng)氣？”(《美術(shù)》1989、6、李松《香港評(píng)畫記》)。自那時(shí)起，他便拉開了“開一個(gè)新的風(fēng)氣”的藝術(shù)探索征程序幕。

鐘鳴又是一個(gè)具有清晰藝術(shù)理念和創(chuàng)造意識(shí)的藝術(shù)家。從他踏上“開一個(gè)新的風(fēng)氣”的藝術(shù)征程開始，他就非常重視中國(guó)傳統(tǒng)文化與美學(xué)理論的研究，他深知理論是藝術(shù)家的心靈之光，沒有理論作指導(dǎo)的藝術(shù)家將會(huì)淪為技法的奴隸而喪失靈魂。他“一方面，于當(dāng)代文化中尋求有針對(duì)性的文化問題，關(guān)注人的現(xiàn)實(shí)生存環(huán)境與狀態(tài)，把體現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)人的生活經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)作為主要目標(biāo)去追求；另一方面，致力于水墨畫語(yǔ)言的變革，努力擴(kuò)大水墨語(yǔ)言意義與表現(xiàn)范圍，建構(gòu)更具當(dāng)代意義的水墨語(yǔ)言體系”(銀小賓《鐘鳴水墨作品解讀》)。以期通過他的藝術(shù)理論研究和實(shí)踐來(lái)推動(dòng)中國(guó)人物畫的現(xiàn)代進(jìn)程。為此，他在理論上始終強(qiáng)調(diào)承延傳統(tǒng)筆墨精神，提倡文化應(yīng)連接過去和承啟未來(lái)，既不割絕古典文脈，又明顯親合于現(xiàn)實(shí)文化關(guān)懷；藝術(shù)實(shí)踐中，他又強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)語(yǔ)匯與外來(lái)語(yǔ)匯的融合與再植，同時(shí)汲納當(dāng)代諸多藝術(shù)語(yǔ)匯精髓，建構(gòu)傳統(tǒng)與現(xiàn)代契合、東西方融匯的氣勢(shì)雄渾的個(gè)性化筆墨語(yǔ)言與造型圖式。

鐘鳴造型基礎(chǔ)扎實(shí)，藝術(shù)修養(yǎng)全面，畫路寬廣，他的人物畫藝術(shù)經(jīng)歷了工筆重彩和水墨寫意齊頭并進(jìn)的藝術(shù)歷程。這一藝術(shù)經(jīng)歷使他的作品無(wú)論是工筆還是寫意都呈現(xiàn)出既雄渾博大又微妙精到的渾茫氣象，并在各自領(lǐng)域均有建樹。在工筆畫的探索中，他經(jīng)歷了由早期清淡、神秘且極具光感(逆光)的朦朧的夢(mèng)幻般的藝術(shù)追求到今天氣勢(shì)恢宏、色彩濃烈的藝術(shù)面貌。在這一漫長(zhǎng)而曲折的探索過程中，他多次不滿足于已經(jīng)取得的成就而大膽求變，尋求一條既符合他的個(gè)性追求又具當(dāng)代觀念意識(shí)的工筆畫之路。為此他借鑒漢代雕塑的塊面感完成了作品《風(fēng)》(1988)和《弩·箭》(1990)；汲取民間造型元素創(chuàng)作了《邊邊場(chǎng)》(1992)。這件作品曾獲中央電視臺(tái)“’94‘新鑄聯(lián)杯’中國(guó)畫·油畫精品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)，它是鐘鳴那一時(shí)期極富創(chuàng)造性的作品，也是鐘鳴作品中的一個(gè)特例。著名理論家李松先生曾在評(píng)論鐘鳴的文章《湘西·夏河情思》中這樣評(píng)價(jià)：“這件作品以具有原始性的粗獷和趣味性、裝飾性特點(diǎn)而顯得很特別。皴染而成的淺浮雕效果甚至令人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺，懷疑作畫的材質(zhì)是否還是宣紙”。這之后，鐘鳴開始逐漸轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)，展示出他堅(jiān)實(shí)的造型能力優(yōu)勢(shì)。1994年他創(chuàng)作了轉(zhuǎn)型之作《天風(fēng)》，這件作品在藝術(shù)上追求平面的圖案意識(shí)與人物的寫實(shí)手法相結(jié)合獲得極大成功，入選了“第八屆全國(guó)美展”。1995年創(chuàng)作的《佛光》、《圣光》等系列作品是他“轉(zhuǎn)型”的進(jìn)一步深化，他“為尋找與內(nèi)容相統(tǒng)一和諧的繪畫語(yǔ)言作了很大努力，他從藏傳佛教壁畫獲得啟迪，在畫風(fēng)上舍清淡而取熱烈，舍空靈而取厚重，他強(qiáng)化了光感的變化、肌理的運(yùn)用和線條的生動(dòng)性，他創(chuàng)造了‘對(duì)染’的染法，綜合地使用水彩、石色，以渲染與皴擦、罩色、平涂等技法相互結(jié)合”(李松《湘西·夏河情思》)、由此而形成他獨(dú)特的烘染技法和新穎的視覺圖式。1999年創(chuàng)作的《普照》以及后來(lái)的《影》系列等，立足于傳統(tǒng)筆墨與造型的審美精神，吸收、融合了印象派光色的表現(xiàn)、銅版畫的用線技巧和版畫中的黑白構(gòu)成以及水墨意筆的諸多元素，打通了工筆與水墨之間的界限，拓展了工筆技法語(yǔ)言廣度和表現(xiàn)力，建立了他獨(dú)特的工筆人物畫現(xiàn)代語(yǔ)境下的個(gè)性化語(yǔ)言程式。

在工筆畫創(chuàng)作的同時(shí)，鐘鳴一直執(zhí)著于水墨人物畫的創(chuàng)作并取得重大成果。早期的水墨人物他憑借超強(qiáng)的速寫功夫和堅(jiān)實(shí)的造型能力創(chuàng)作了《湘西組畫》以及大量的文學(xué)作品插圖和小品式水墨人物畫。這些作品的最大特點(diǎn)是以速寫的筆法入畫，從盧沉、周思聰和劉國(guó)輝處切入，廣涉黃胄、杜滋齡、李世南等名家，融合了南北畫家之長(zhǎng)。鐘鳴的作品造型輕松、靈動(dòng)；筆墨厚重、華滋；人物刻畫生動(dòng)傳神。在一些即興小品作品中他采用沒骨法的“筆情墨趣”與線條的嚴(yán)謹(jǐn)刻畫相結(jié)合，所作墨氣淋漓、意味無(wú)窮，結(jié)合詩(shī)文、書法，文人氣息彌漫紙上。這一時(shí)期他還創(chuàng)作了大量以領(lǐng)袖為題材的水墨作品，其代表作《瑞雪》表現(xiàn)了解放戰(zhàn)爭(zhēng)初期毛澤東佇立河邊的情境，畫面背景的黃河水畫得驚濤卷起、氣勢(shì)如虹，很好的烘托毛澤東渡過黃河后“心潮逐浪高”的壯美意境，也與他后來(lái)大氣、磅礴的藝術(shù)追求一脈相承。

2000年前后的水墨人物畫在題材上轉(zhuǎn)向了藏民生活的描述，藝術(shù)風(fēng)格上開始了彩墨融合的探索，其作品連連獲獎(jiǎng)。繼《匆匆》獲得“2000年新世紀(jì)全國(guó)中國(guó)畫、書法大展”優(yōu)秀獎(jiǎng)后，2002年《虔誠(chéng)》獲得了加拿大“多倫多國(guó)際藝術(shù)雙年展”銀獎(jiǎng)，這是他在國(guó)際重大藝術(shù)展示中的重大收獲。這期間的重要作品是《天光》和《笑臉》。這是兩個(gè)造型風(fēng)格迥異、筆墨追求相向和藝術(shù)面貌完全不同的探索，特別是《笑臉》在筆墨與造型的審美趣味上的探索導(dǎo)向，影響到他后來(lái)對(duì)水墨人物畫的探求與思考，并逐漸形成他的獨(dú)特筆墨形態(tài)。首先，《天光》在構(gòu)圖上采取了群雕式的完美構(gòu)圖，眾多人物的安排如戲劇般地井然有序，極度夸張的人物動(dòng)態(tài)與表情營(yíng)造出一種神圣的崇高感。人物造型適度夸張、變形，并具裝飾感。表現(xiàn)手法采用線描與烘染相結(jié)合，充分調(diào)動(dòng)筆墨的諸多技法，并吸取工筆畫的營(yíng)養(yǎng)，打通水墨與工筆的隔膜狀態(tài)，同時(shí)敷以重色，使畫面色彩沉穩(wěn)、筆墨渾厚，整幅畫面氣氛肅然，很好地表現(xiàn)了畫面所要傳達(dá)的精神內(nèi)涵。《笑臉》正好相反，由于表現(xiàn)內(nèi)容的不同，人物和環(huán)境延伸至畫外，具有一種紀(jì)念碑式的直面感(這一點(diǎn)在他后來(lái)創(chuàng)作的歷史巨作《辛亥百年祭·走向共和》中得到很好的發(fā)揮)。造型上運(yùn)用寫實(shí)手法，以表現(xiàn)人物的真實(shí)感，同時(shí)他也想嘗試筆墨在表現(xiàn)寫實(shí)人物時(shí)所能達(dá)到的承受程度。在筆墨的處理上，他力求以書法的筆意與所要塑造的人物造型相融合，并將傳統(tǒng)和現(xiàn)代的意味結(jié)合起來(lái)，以保證中國(guó)畫傳統(tǒng)的筆墨審美精神得以貫通。

2008年開始創(chuàng)作的《人與自然·都市女郎》系列和《高士圖》系列以及人物寫生系列，特別是他的大型創(chuàng)作《守望》和《走向共和》的出現(xiàn)，標(biāo)志著鐘鳴水墨人物畫進(jìn)入了一個(gè)全新的境界。這些作品無(wú)論是獨(dú)特的構(gòu)圖形式，還是筆墨技巧和造型趣味以及它們之間的融合都有了創(chuàng)造性的發(fā)展。他創(chuàng)造了一種完全不同于古人、前輩和今人的水墨人物畫并以其嶄新的視覺圖式、深厚的筆墨修養(yǎng)、獨(dú)特的筆墨程式和高邁的藝術(shù)品位而卓爾不群，引起了美術(shù)界和收藏界的極大關(guān)注和興趣。他獨(dú)創(chuàng)的“筆法”和“皴法”以其顛覆傳統(tǒng)和發(fā)展傳統(tǒng)的超人膽識(shí)與智慧完成了自身個(gè)性化筆墨程式與圖式的獨(dú)特創(chuàng)造，人稱“鐘鳴皴”。這一筆法和皴法的出現(xiàn)，拓展了中國(guó)畫的筆墨審美和用筆，融筆墨的肌理、痕跡和抽象筆法與具象筆法于一體，創(chuàng)造出全新的筆墨形態(tài)和圖式。由此打破了當(dāng)代人物畫筆法和皴法的“舊世界”，建立了一個(gè)人物畫現(xiàn)代語(yǔ)境下的“新秩序”。

在《人與自然·都市女郎》系列作品中，畫家采用特寫的構(gòu)圖，將那些都市粉黛們或呆滯恍惚、困頓迷惘、或戲虐調(diào)侃、搔首弄姿、或呆立、顧盼、躁動(dòng)地置身于與其毫無(wú)關(guān)聯(lián)的場(chǎng)景之中，“如鳥、犬、草木、山石、云水、面具等與肢體夸張的時(shí)髦女郎并置在一起，有意解構(gòu)著古典繪畫的景觀范式和審美成規(guī)，顛覆著人們古典閱讀的心理習(xí)慣，使畫面透顯出一種強(qiáng)烈的荒誕感、陌生感”(銀小賓語(yǔ))，以凸現(xiàn)作品的象征意味和隱喻性質(zhì)。筆墨的處理上，承延傳統(tǒng)筆墨精神，在“堅(jiān)守古典筆墨秩序的同時(shí)又進(jìn)行著形態(tài)上的現(xiàn)代修正，在中國(guó)筆墨經(jīng)驗(yàn)中嫁接、揉融了西方現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)言因子，創(chuàng)造出了具有濃烈個(gè)人特質(zhì)的水墨語(yǔ)言”(銀小賓語(yǔ))。在努力擴(kuò)大水墨語(yǔ)言意義與表現(xiàn)范圍的同時(shí)，鐘鳴建構(gòu)了更具當(dāng)代意義的水墨語(yǔ)言體系。人物造型上以適度夸張變形的方式，制造了一批具有強(qiáng)烈象征特征和批判性指射的都市女郎形象。藝術(shù)手法上，“為了突出現(xiàn)代社會(huì)的迫塞感、迷亂感以及不可把握的荒誕性”，“創(chuàng)造了一種形態(tài)錯(cuò)置，圖像亦真亦幻，具體有東方式的超現(xiàn)實(shí)意味的水墨畫樣式”(銀小賓語(yǔ))。在形式層面上，他通過富于內(nèi)蘊(yùn)和秩序仍然規(guī)范的古典水墨精神，導(dǎo)引和作用著筆墨語(yǔ)式。

《高士圖》系列則借助高士題材為媒體，著力于個(gè)性筆墨語(yǔ)言的探索。鐘鳴采用在已拓色的底子上創(chuàng)作，巧妙地借用已有的色彩形狀作畫，采用他獨(dú)創(chuàng)的“鐘鳴皴”筆墨技巧，不僅完美地表現(xiàn)了畫面的意境，而且使畫面散發(fā)出一種獨(dú)有的視覺美感和筆墨韻味。這批作品構(gòu)圖上十分強(qiáng)調(diào)有節(jié)奏的形式美感，布局疏朗有致；筆墨恣肆酣暢、視覺強(qiáng)烈、氣場(chǎng)雄渾；人物造型生動(dòng)凝練、顧盼暢神，淋漓盡致地詮釋了他的藝術(shù)追求。

藏民系列作品之《守望》和重大歷史題材的創(chuàng)作是鐘鳴獨(dú)創(chuàng)的“鐘鳴皴”法在大型作品中的演練和完善，也是他探索個(gè)性化筆墨語(yǔ)言的華彩樂章。特別是《辛亥首義祭·走向共和》的創(chuàng)作，完美地解決了困擾人物畫家的筆墨與造型的關(guān)系。他將書法化的筆墨夾雜著速寫式的用筆力求與寫實(shí)的人物造型融為一體，創(chuàng)造出了個(gè)性面貌強(qiáng)烈且符合當(dāng)代審美意蘊(yùn)的筆墨形式，同時(shí)施以濃淡相宜的色彩，與筆墨結(jié)合，創(chuàng)造出色墨淋漓的全新藝術(shù)效果。

鐘鳴致力于中國(guó)當(dāng)代人物畫藝術(shù)的推進(jìn)和變革，這是一個(gè)永無(wú)止境的探索過程，每前進(jìn)一步，都需要付出艱辛的勞動(dòng)和努力。每前進(jìn)一步，都會(huì)留下成功的印跡，我希望鐘鳴勇敢地向前行進(jìn)，直至永遠(yuǎn)。