李瑞洪

在當(dāng)代畫壇，鐘鳴的人物畫創(chuàng)作以沉雄蘊(yùn)藉的人文氣象而獨(dú)具一格。惟其如此，才持續(xù)多年地引起我的閱讀興趣。更為有意義的是，鐘鳴的作品甚至改變了我的閱讀習(xí)慣——比起美術(shù)館的嘈雜，我更愿意在子夜的寧靜中細(xì)讀和體味畫冊(cè)中的人和物。我常談到這樣一種感受，讀鐘鳴的作品，與其說被其新的人物畫敘事風(fēng)格所打動(dòng)，不如說為其深睿的詩意哲理和新穎筆墨所吸引。

中國人物畫創(chuàng)作在漫漫的歷史長(zhǎng)河中，逐漸形成了自己獨(dú)立的體系和具有程式化的表現(xiàn)形式。無論是描繪精工、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹肮すP”，還是以運(yùn)筆洗練和發(fā)揮水墨為勝的“寫意”，都充分體現(xiàn)了中華民族的文化精神、審美情趣和非凡智慧，反映了中國人對(duì)宇宙萬物的認(rèn)識(shí)與思考。特別是在中國古代畫論中時(shí)時(shí)提到的“筆墨”二字，已不僅僅指筆和墨本身，而是涵蓋了中國畫的一整套創(chuàng)作規(guī)律與審美范疇。20世紀(jì)以來，西方的藝術(shù)觀念和造型方法對(duì)中國人物畫產(chǎn)生了巨大的影響。中國畫以海納百川的包容和吸納能力，使自身在碰撞、交融的過程中煥發(fā)出新的生命力，中國畫壇出現(xiàn)了“中西融合”、“延續(xù)傳統(tǒng)”等不同追求、不同風(fēng)格的藝術(shù)流派。

在活躍的湖北畫壇，鐘鳴的創(chuàng)作雖算不上高產(chǎn)，但他從上世紀(jì)八十年代末，延續(xù)至今的人物畫創(chuàng)作卻收獲頗豐：1988年繼獲得兩個(gè)年度的湖北省大學(xué)生優(yōu)秀科研成果銀、銅獎(jiǎng)后，他的工筆畫《舞》獲得香港《文匯報(bào)》舉辦的“中國當(dāng)代名家書畫展”金牌獎(jiǎng)。特別是在大學(xué)二年級(jí)時(shí)表現(xiàn)湘西風(fēng)情的課堂習(xí)作《風(fēng)》獲得1989年北京、臺(tái)北和香港首次聯(lián)合舉辦的“當(dāng)代中國水墨新人獎(jiǎng)”佳作獎(jiǎng)，當(dāng)今中國畫壇的風(fēng)云人物如盧禹舜、田黎明、袁武等都是那次大展中的獲獎(jiǎng)?wù)?，可見他步入畫壇起點(diǎn)之高。當(dāng)時(shí)在香港舉辦的作品研討會(huì)上，來自兩岸三地的理論家特別提到，“《風(fēng)》一類比較精致的畫風(fēng)比較少見，不知是否會(huì)由此開一個(gè)新的風(fēng)氣！”自那時(shí)起，他便拉開了“開一個(gè)新的風(fēng)氣”的藝術(shù)探索征程序幕。緊隨其后《舞》、《風(fēng)》、《太陽雨》、《佛光》、《祥云》等作品入選全國美展并獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)，并出版多部畫集，其成就令畫壇高度關(guān)注和倍加稱贊。

作為60后年代的畫家鐘鳴，既具有傳統(tǒng)精神，又有現(xiàn)代創(chuàng)作理念，在主觀感受、內(nèi)心世界的表達(dá)上，在藝術(shù)語言、形式技巧的完善和藝術(shù)個(gè)性的發(fā)揮上，他都進(jìn)行了積極且富有成效的探索和突破，從而在開拓題材、語言技巧和工具媒材的新領(lǐng)域，顯示出多姿多彩且生機(jī)勃勃的創(chuàng)作狀態(tài)?；馃岬暮吞幵诩な?、變革中的現(xiàn)實(shí)生活，為他的人物畫創(chuàng)作提供了廣闊的舞臺(tái)。這也是激發(fā)我們靈感和思維的豐厚沃土。當(dāng)繪畫創(chuàng)作成為畫家鐘鳴與社會(huì)、自然接軌的主要途徑時(shí)，無論是對(duì)鄉(xiāng)土鄉(xiāng)情的把握，還是對(duì)西藏高原的刻畫，或?qū)Ω锩臼俊⒚褡逵⑿鄣脑來?，還是描繪普通公眾、文人仕女、傳說人物等，無不具有思精技熟的藝術(shù)性和真實(shí)性，而且散發(fā)令讀者心靈激蕩的熱度。|

我們注意到，鐘鳴對(duì)荊楚大地的藝術(shù)情懷，在他的作品中流露得非常持久和純真。賞讀湖北省重大歷史題材巨制，《辛亥百年祭  走向共和》，使我們聯(lián)想到作者在創(chuàng)作時(shí)深具朝拜的心境，他要在內(nèi)心積聚無限的赤子之情，在他的身軀里貯存著刻骨銘心的深情厚愛。這種情愫絕不是一種平民作風(fēng)，而是生長(zhǎng)在思想深處的精神風(fēng)骨。他將辛亥志士的傲岸風(fēng)骨和凜然正氣表現(xiàn)得淋漓盡致，我們從中悟到了創(chuàng)作者身上，那火一樣的滄桑、那山一樣的胸襟、那巋然屹立的氣度和氣宇軒昂的英雄情結(jié)。每每品讀他的作品，我不是為他的激情所吸引，就是為他的氣勢(shì)所牽動(dòng)，仿佛這個(gè)才華橫溢的畫家，有一種令我振奮不已的正能量，引導(dǎo)我們?nèi)プ非竽秦S碑般的壯麗風(fēng)景。

中國西部圣潔的雪域高原，質(zhì)樸、善良而虔誠的藏族同胞，是內(nèi)地畫家神往和鐘愛的繪畫題材。鐘鳴描繪藏族同胞的精神寫真的作品，與其他畫家同類題材的作品相比，更富有恢弘的氣勢(shì)、強(qiáng)悍的力度和藏族人物的相貌表情特征。那幅倍受畫壇好評(píng)的《守望》，體現(xiàn)的是畫家從人文關(guān)懷出發(fā)，全神貫注地刻畫藏民的真實(shí)人性、人情的流露，以及人和自然的關(guān)系，與宗教的精神聯(lián)系，并通過這幾方面塑造出血肉豐滿、堅(jiān)實(shí)生動(dòng)的藏民形象?！妒赝分械娜合窨坍?，之所以生動(dòng)感人，正是一種靈魂深處的親切、樸素，體現(xiàn)出善良的天性本能?！妒赝啡笆降卣宫F(xiàn)了當(dāng)代藏族人民的精神群像，也寄托著畫家對(duì)藏族同胞的真誠祝福。畫面上一群男女老少藏族人物歡聚在雪域高原的佛塔周圍，祈愿吉祥，瞻望未來，充滿美好的憧憬。盡管是藝術(shù)虛構(gòu)的場(chǎng)景，但每個(gè)藏族人物的相貌表情都那么真實(shí)可信，個(gè)性鮮明。他們的笑容是發(fā)自內(nèi)心的喜悅，而不是盲目的樂觀。整個(gè)畫面氣勢(shì)恢弘，力度強(qiáng)悍，而又情感熱烈，形象親切，在造型、筆墨和風(fēng)格的表現(xiàn)上，在色彩調(diào)配、節(jié)奏變化和空間虛實(shí)的處理上，都達(dá)到了當(dāng)代西部人物畫創(chuàng)作的新的高度。

畫家鐘鳴筆下的藏民形象是感人的、可觸摸與可以對(duì)話的。在他那熟練的形式語言中，分明有著一種超越形而下的非具象寫實(shí)語言和寫實(shí)意義。這一切，都在訴說著一種無邊的精神力量，一種消解了丑與美界限的真實(shí)，都在筆墨、色彩、線條、造型中展現(xiàn)著渾然之中的善良，質(zhì)樸當(dāng)中的美好?！妒赝繁３至司呦蟮囊曈X形象，但卻發(fā)揮了想象的自由和觀念的滲入，拓展了作品的觀念與情感空間。鐘鳴多年來對(duì)西藏的向往和持續(xù)的努力告訴我們，在一種成熟的經(jīng)典性的藝術(shù)風(fēng)格中，通過對(duì)文化的解構(gòu)性理解，通過個(gè)體的創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家仍然可以獲得表達(dá)現(xiàn)代人生存狀態(tài)的思維空間。

對(duì)于藏區(qū)牧民，鐘鳴有著深厚的感情，他說：“我與他們的心靈是那么的貼近，好像我曾是他們中的一員”，可以說他是近距離地走進(jìn)高原。但是作為畫家因?yàn)樗麃碜粤硗庖环N大都市的現(xiàn)代文化氛圍中，才能產(chǎn)生鮮明的文化反差，從而在身處藏區(qū)，與藏民打成一片的同時(shí)，能夠強(qiáng)烈地感受到一種異質(zhì)文化的巨大魅力，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的表現(xiàn)沖動(dòng)。這就要求畫家與生活又要保持一定的距離，能夠從文化與觀念的高度去品位生活、分析生活。既深入生活，又具有現(xiàn)代性的意識(shí)，這也是我們重提“深入生活”時(shí)必須注意積累的“前視野”，鐘鳴作品中的“真實(shí)與樸素”，正是來源于他對(duì)當(dāng)代文化與當(dāng)代藝術(shù)的清醒認(rèn)識(shí)，看不到這一點(diǎn)，即使是到藏區(qū)一百次，也未必能夠像他那樣，深入揭示藏民族的內(nèi)心世界與博大胸懷，洞悉人與自然的生命交融，感悟宇宙的浩瀚與永恒。

鐘鳴也十分鐘愛古典歷史人物題材，而且畫得非常精彩，他把中國畫筆墨的探索觸角，伸向古代文人仕女的領(lǐng)域，如《聽琴圖》、《倩魂銷盡夕陽前》、《高士樂游圖系列》等作品流傳甚廣，頗受青睞。鎮(zhèn)惡避邪的鐘馗，且諧亦莊；觀松聽泉的高士，流露童稚般的專注天真；亭亭玉立的佳人彈琴望月，既怨且戀，畫中物我為一，顧盼有情，無不凝聚著人物的情感心聲與意愿。

我們欣賞鐘鳴古意人物畫中的意悠境美、筆精墨妙，一切歷歷如在目的生動(dòng)形象，都無例外地隱約在古風(fēng)古韻之中，或以疏花簡(jiǎn)葉相襯，或以只鳥片石相伴，空靈虛靜、簡(jiǎn)約疏淡，清如春池、淡如秋菊、靜如天籟。畫家鐘鳴特別致力于小品精神境界的玄遠(yuǎn)靈明，積極引導(dǎo)觀者去品味淡而有味的人文情懷。他的藝術(shù)格調(diào)高遠(yuǎn)，他的筆墨隨心所欲，不僅在“悅目” ，更在于“賞心” ，而且貴在“養(yǎng)心” 。自古以來，畫中逸品都強(qiáng)調(diào)三個(gè)方面：一是精神的超越，二是筆墨表現(xiàn)的簡(jiǎn)約，三是境界的深靜。鐘鳴的古意人物畫恰恰具有上述三個(gè)特點(diǎn)，可謂契默造化，簡(jiǎn)約深靜，幽情秀骨，思在天地。

鐘鳴最佳的創(chuàng)作狀態(tài)，恰恰是他對(duì)生活、對(duì)自然解剖和檢索得最深刻最認(rèn)真的時(shí)刻。我讀過不少評(píng)論家對(duì)鐘鳴的評(píng)論文章，他們都稱贊畫家的生活積累和藝術(shù)底蘊(yùn)十分豐沛。這當(dāng)然沒錯(cuò)，但對(duì)我來說鐘鳴的繪畫作品，主要透露的是對(duì)心靈世界的渴望和向往，這是非常復(fù)雜的一個(gè)精神系統(tǒng)，他的凝重?fù)醪蛔∷淖杂?，他的?mèng)想擋不住他的思索。

中國畫創(chuàng)作的水平高下，最重要的是取決于作品的文化精神品質(zhì)。這也是中國畫在世界各民族和地域繪畫中表現(xiàn)出來的最主要的特質(zhì)。鐘鳴在人物畫的教學(xué)過程中，要求學(xué)生在注重繪畫本體的訓(xùn)練之外，要更加注重對(duì)傳統(tǒng)國學(xué)的研習(xí)，告訴他們?cè)?、書、畫、印等各方面修養(yǎng)的提高是不可或缺的。鐘鳴在這些方面有著比較深厚的積累，這無疑為他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在此之前，鐘鳴已具有豐富的人物畫創(chuàng)作經(jīng)歷；他在湖北美術(shù)學(xué)院國畫系的本科和研究生的學(xué)習(xí)，并任教于湖北美術(shù)學(xué)院的國畫系，他一步步強(qiáng)化自身的繪畫能力，從生活到藝術(shù)、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的思路轉(zhuǎn)換中，尋找自身的藝術(shù)發(fā)展方向。在現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作的框架中，他不斷強(qiáng)化自身的筆墨能力與寫生能力。從課堂教學(xué)，到深入生活去寫生、采風(fēng)，他在畫了大量水墨人物寫生作品的基礎(chǔ)上，不斷參悟傳統(tǒng)水墨技法，蓄積豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和能量。這在一定程度上為他創(chuàng)造了“和而不同”的個(gè)性化語言形態(tài)，使其創(chuàng)作根植于現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)中，從而使自己的作品具有現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)感染力。著名畫家孫恩道先生評(píng)論鐘鳴的藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)寫到：“他獨(dú)創(chuàng)的“筆法”和“皴法”以其顛覆傳統(tǒng)和發(fā)展傳統(tǒng)的超人膽識(shí)與智慧完成了自身個(gè)性化筆墨程式與圖式的獨(dú)特創(chuàng)造，人稱“鐘鳴皴”。這一筆法和皴法的出現(xiàn)，拓展了中國畫的筆墨審美和用筆，融筆墨的肌理、痕跡和抽象筆法與具象筆法于一體，創(chuàng)造出全新的筆墨形態(tài)和圖式。由此打破了當(dāng)代人物畫筆法和皴法的“舊世界”，建立了一個(gè)人物畫現(xiàn)代語境下的“新秩序”。

“真正的繪畫是要給人們一些美好的希望，畫家在體味生活中反映時(shí)代”，在與鐘鳴的多次交談中他多次這樣說道。體味生活、反映時(shí)代，憧憬未來，這正是鐘鳴多年來堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作的動(dòng)力所在。為此，他像一個(gè)堅(jiān)持不懈的守護(hù)者，在中國人物畫創(chuàng)作的藝術(shù)世界里，編織了一個(gè)又一個(gè)的夢(mèng)想，用筆墨語言演繹了一段段唯美、溫馨的情懷，一份蓬勃向上的正能量。