李松

笫一次見(jiàn)到鐘鳴的畫(huà)是他在1989年“當(dāng)代水墨新人獎(jiǎng)畫(huà)展”中獲得佳作獎(jiǎng)的《風(fēng)》。那次活動(dòng)是海峽兩岸共同舉辦的，在香港進(jìn)行評(píng)選決審時(shí)，我和朗紹君；香港的文樓、古兆申、黃茅；臺(tái)灣的李賢文、石守謙、蔣勛諸先生擔(dān)任評(píng)委。從入選的100件作品中，要評(píng)出3件新人獎(jiǎng)、30件佳作獎(jiǎng)，《風(fēng)》是引起評(píng)委們關(guān)注的十幾件作品之一。討論會(huì)上，蔣勛特別提到“《風(fēng)》一類(lèi)比較纖細(xì)、精致的畫(huà)風(fēng)在臺(tái)灣比較少見(jiàn)，不知是否會(huì)由此開(kāi)一個(gè)新的風(fēng)氣？”

同年6月，在北京中國(guó)美術(shù)館展出并頒獎(jiǎng)，鐘鳴專程從湖北前來(lái)參觀和領(lǐng)獎(jiǎng)，不料那敏感的月份給鐘鳴帶來(lái)了麻煩，影響了他的畢業(yè)分配。

后來(lái)得知，《風(fēng)》是他在湖北美術(shù)學(xué)院大學(xué)三年級(jí)時(shí)的一幅習(xí)作。作品構(gòu)思得自1987年到湘西鳳凰縣臘爾山苗族地區(qū)深入生活時(shí)一次聯(lián)歡舞會(huì)上的印象。他同時(shí)構(gòu)思完成的還有一幅工筆重彩畫(huà)《舞》，參加1988年香港《文匯報(bào)》舉辦的“中國(guó)當(dāng)代名家書(shū)畫(huà)展”，獲得了金牌獎(jiǎng)。

鐘鳴在《我的從藝經(jīng)歷》一文中談到過(guò)《風(fēng)》的創(chuàng)作過(guò)程中在藝術(shù)處理上的一些想法：“我想用一種具有雕塑惑的略帶夸張的簡(jiǎn)潔整體的塊面造型塑造形象，追求大的整體感覺(jué)、氣韻，弱化局部、細(xì)節(jié)，弱化線條的功能，使畫(huà)面營(yíng)造一種極具光感(逆光)的朦朧的夢(mèng)幻般的氛圍。色彩上追求單純，以水墨為主，用傳統(tǒng)的手法染出形體、結(jié)構(gòu)，局部以干筆擦出飄帶的效果?！庇捎跀[脫了當(dāng)時(shí)流行的湘西畫(huà)風(fēng)，而得到教師的首肯。

鐘鳴在水墨畫(huà)作品《風(fēng)》中的一些藝術(shù)追求，從他另外一些以湘西苗族生活為題材的工筆重彩畫(huà)作品中也能明顯地感覺(jué)出來(lái)，如《舞》、《朧月》(1989)、《太陽(yáng)雨》〔1991〕、《寂》(1992)以及古代體育題材的《弩·箭》等作品。這些富有淳厚的鄉(xiāng)土風(fēng)情的畫(huà)面中涵有一種如聞天籟的質(zhì)樸之美。那清淡朦朧的色調(diào)中還有著令人捉摸不透的夢(mèng)幻之感。由此而形成鐘鳴那一時(shí)期的個(gè)人繪畫(huà)特色。

同類(lèi)題材中，比較突出的是作于1992年的《邊邊場(chǎng)》和作于1994年的《天風(fēng)》。前者曾獲得中央電視臺(tái)“’94‘新鑄聯(lián)杯’中國(guó)畫(huà)·油畫(huà)精品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。我也曾參與那次畫(huà)展的評(píng)選工作。

據(jù)作者見(jiàn)告：“邊邊場(chǎng)”是指當(dāng)?shù)孛缑癜滋熠s集，晚上青年男女戀愛(ài)的聚會(huì)。這件作品以具有原始性的粗獷和趣味性、裝飾性特點(diǎn)而顯得很特別。皴染而成的淺浮雕效果甚至令人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺(jué)，懷疑作畫(huà)的材質(zhì)是否還是宣紙。這幅畫(huà)在鐘鳴作品中也是一個(gè)特例。

鐘鳴說(shuō)：他那幅入選“第八屆全國(guó)美展”的《天風(fēng)》“算是我藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)型時(shí)期的一張?zhí)剿餍宰髌??！薄跋氚哑矫娴膱D案意識(shí)與人物的寫(xiě)實(shí)手法有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，找到寫(xiě)實(shí)與變形之間的契合點(diǎn)，強(qiáng)化線條的功能，增強(qiáng)白粉的表現(xiàn)力，使畫(huà)面具有厚實(shí)感?！?/p>

《天風(fēng)》的“轉(zhuǎn)型”意義似乎不僅是風(fēng)格手法上的轉(zhuǎn)換，也是他系列化了的湘西苗民生活題材的一個(gè)小結(jié)，同時(shí)又是一個(gè)高點(diǎn)。90年代中期以后，他的作品取材轉(zhuǎn)向藏族宗教題材，《天風(fēng)》中的三位盛裝的苗女沒(méi)有畫(huà)出眼睛，其雙手的動(dòng)態(tài)給人的感覺(jué)似乎有著某種寓意而非隨意性的動(dòng)作。與空中疾飛而過(guò)的鳥(niǎo)、飄浮的薄云，產(chǎn)生一種天地與人世之間具有某種內(nèi)在聯(lián)系的神祕(mì)之感。這種情況在他后來(lái)的作品中有更多的表現(xiàn)。

鐘鳴說(shuō)，他創(chuàng)作題材的轉(zhuǎn)換是在1995年第二次去甘南夏河一帶藏族地區(qū)深入生活之后，他先后畫(huà)了《圣光》、《天光》、《佛光》等系列作品。那不僅只是生活視野、創(chuàng)作題材上的拓展，也是作者藝術(shù)追求的一個(gè)新的起點(diǎn)。

神秘的人文環(huán)境和人們對(duì)宗教的虔誠(chéng)，啟發(fā)了作者的創(chuàng)作構(gòu)思。在宗教氛圍與世俗情境雜糅的畫(huà)面上，有的表達(dá)得比較直白，有的比較曲折隱晦，但觀賞者沒(méi)有必要過(guò)分地從題目和畫(huà)面形象中尋找過(guò)多的哲理和宗教的奧義，重要的是藝術(shù)本身，是現(xiàn)代藝術(shù)家透過(guò)題材所顯示的對(duì)人生對(duì)世事的思索。

鐘鳴為尋找與內(nèi)容相統(tǒng)一和諧的繪畫(huà)語(yǔ)言作了很大努力，他從藏傳佛教壁畫(huà)獲得啟迪，在畫(huà)風(fēng)上舍清淡而取熱烈，舍空靈而取厚重，他強(qiáng)化了光感的變化、肌理的運(yùn)用和線條的生動(dòng)性，他創(chuàng)造了“對(duì)染”的染法，綜合地使用水彩、石色，以宣染與皴擦、罩色、平涂等技法相互結(jié)合，“想打破工筆與寫(xiě)意之間的鴻溝，進(jìn)行一種互補(bǔ)式的融會(huì)?！睘榱诉M(jìn)一步提高繪畫(huà)修養(yǎng)，他在2001年到北京參加了重彩畫(huà)高研班，2002年又在湖北省美術(shù)院舉辦的首屆俄羅斯油畫(huà)高研班學(xué)習(xí)了一個(gè)月，學(xué)習(xí)油畫(huà)曾是他早年的志愿，對(duì)他未來(lái)的藝術(shù)道路也會(huì)產(chǎn)生深刻影響。

鐘鳴有很好的寫(xiě)實(shí)功底，他曾經(jīng)十分用心地畫(huà)過(guò)領(lǐng)袖題材的肖像作品，也畫(huà)過(guò)一些輕松的水墨小品，不過(guò)，他投入最多也最能顯示創(chuàng)作成就的還是湘西苗族、甘南藏族生活題材的系列作品，這些作品已經(jīng)很自然地形成他前后兩個(gè)時(shí)期對(duì)比鮮明的繪畫(huà)面貌。他給自己定下的下一步重點(diǎn)是確立個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格語(yǔ)言特色，其實(shí)，他前一個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作實(shí)踐已經(jīng)尋找到了答案，那就是首先要有對(duì)生活的深入和情感的投入，從題材和主題的需要去選擇相應(yīng)的繪畫(huà)語(yǔ)言，任其水到渠成，而無(wú)需刻意地去尋找。